コンピング・とは？初心者にも分かる意味と使い方ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

コンピングとは？基本の意味

「コンピング」は、ジャズをはじめとする演奏で、伴奏や和音進行を支える演奏技法のことです。ギターやピアノ、ベース、管楽器などが、ソロの演奏者を引き立てるようにコードを刻んだりリズムを刻んだりします。主な役割は、雰囲気を作り、コード進行を滑らかに伝えることです。 伴奏は一定のテンポとリズム感を保ちつつ、ソロの動きに合わせて和音を変化させます。

どの楽器で使われる？

ピアノ、ギターが代表的ですが、ベース、シンセサイザー、管楽器にも使われます。誰が演奏しても、他の演奏者のスペースを残すことが大事です。

基本の考え方

コードの voicing（和音の構成音の選び方）とリズムの組み合わせ がポイントです。ソロの動きに合わせて、和音の頻度やボイシングを変えることで、演奏の表情が変わります。

基本パターンを学ぶ

以下の4つのパターンは、初心者が覚えるのに向いています。

パターン名	リズムの特徴	概要
オン・ビート	4拍子の1拍目を中心に和音を鳴らす	最も基本的なコンピング。安定感があります。
アフター・ビート	2拍目と4拍目を意識して鳴らす	グルーヴ感を出しやすいパターンです。
シンコペーション	裏拍を使い、8分音符で不規則感を作る	ソロの動きに追従して演奏を活発にします。
スイング・フィール	8分音符を長短で感じる	ジャズらしい温かい雰囲気を生み出します。

練習のコツ

最初はコード譜とテンポを固定し、手つきとリズム感を揃えることから始めましょう。メトロノームを使い、4分音符、8分音符、16分音符の感覚を身につけると良いです。耳を鍛えるには、名曲のソロと伴奏を聴き比べて、どのように和音が動いているかを真似すると効果的です。

実践での注意点

ソロ演奏者の音域や表情を邪魔しないよう、音を薄く、動きを控えめにすることが大切です。場合によっては、コードを短く切ってリズムを刻むだけの“サポート”に徹することも必要です。

まとめ

コンピングは、演奏全体の「骨格」となる技術です。正しく使えば音楽を滑らかに動かし、聴く人の心を動かします。初心者は基本パターンをセットで覚え、徐々にボイシングやダイナミクスを変える練習を重ねましょう。

コンピングの同意語

コンポジット: 複数の映像素材を重ねて1つの映像に仕上げる作業。合成の代表的な呼び方。
合成: 別素材を組み合わせて1つに作り上げる処理。映像・写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）・音声で使われる広い意味の語。
デジタル合成: デジタル機材・ソフトを使って素材を合成する作業。
映像合成: 映像素材同士を重ね合わせ、ひとつの映像にする工程。
コンポジット作業: 映像の合成に関する作業全般を指す言い方。
合成処理: 素材を合成する処理全般を指す表現。
VFX合成: 視覚効果を目的とした映像の合成作業。
レイヤー合成: 画像編集ソフトでレイヤーを重ね合わせて合成する手法。
コンポジット技術: 映像の合成を実現する技術の総称。
ボーカルのコンピング: 歌声などの音声テイクを複数取り混ぜ、最良の音声を作る編集作業。
テイク統合: 複数の録音テイクをまとめて1つの最終版にする編集作業。
テイク選択と組み合わせ: 最適なテイクを選び、組み合わせて最終テイクを作る作業。