音作り・とは？初心者が押さえるべき基礎とコツ共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

音作り・とは？

音作りとは、音の素材を組み合わせて「聴き手に伝わる音を作る」作業のことです。音楽や映像、ゲーム、配信など、さまざまな場面で使われます。目的は感情や雰囲気を音で表現することです。

初めての人には難しく感じるかもしれませんが、基本の考え方を押さえれば誰でも作れるようになります。ここでは中学生にもわかる言葉で、音作りの基本を解説します。

音作りの目的と流れ

音作りの第一の目的は、伝えたい気持ちを音で伝えることです。例えば、元気なシーンには明るく勢いのある音、静かな場面には柔らかく穏やかな音を使います。次に、作業の流れを知っておくと進みやすくなります。主な流れは以下のとおりです。

1. 素材の選択 音源は楽器の録音や市販のサンプル、デジタル音源などから選びます。素材の質がそのまま仕上がりに影響します。

2. 音色づくり 音色とは音の色のこと。EQやフィルター、倍音の調整で目的の音色に近づけます。

3. 空間と動きの追加 エフェクトと呼ばれる処理で音に空間感や動きを与えます。代表的なものにはリバーブ、ディレイ、コーラスなどがあります。

4. ダイナミクスの整え 大きさの強弱を整える工程です。コンプレッサーやリミッターを使って過度なピークを抑えつつ、聴こえやすさを保ちます。

5. ミックスと仕上げ 全体のバランスを整え、他のパートと邪魔をしないよう調整します。パンニングやレベル、EQの微調整が大切です。

実践的な手順

難しそうに見えるかもしれませんが、以下の順で進むと取り組みやすくなります。

1) 目的を決める。どの場面で使う音か、伝えたい雰囲気を決めます。

2) 素材を用意する。自分で演奏した録音か市販のサンプルかを選び、品質をチェックします。

3) 基本の音色を作る。低音域を整え、中高域を均等に聴こえるように調整します。

4) エフェクトをひとつずつ足す。リバーブで空間感、ディレイで反復を試し、他の音と干渉しないか確認します。

5) ダイナミクスとミックスを仕上げる。全体の音量バランスを整え、最終的な聴感を何度も確認します。

音作りの基本要素

要素	説明
音源	音の元となる素材。録音やサンプル。
音色づくり	周波数の調整などで音の色を作る。
エフェクト	空間感や動きをつける処理。
ダイナミクス	音の強弱の管理。
ミックス	全体のバランスを整える。

音作りのよくあるポイント

初心者が陥りがちなミスは、音がすべて同じ音量になることや、エフェクトが過剰で音がこもることです。適度な余白を残して聴くこと、そしてこまめに他の音源と比較して聴くことが大切です。

用語の基礎

この分野でよく使う言葉を簡単に整理します。EQは周波数を調整し音色を整え、リバーブは音の空間を再現します。ディレイは音の反射を遅らせて残響を作ります。

まとめ

音作りは最初は難しく感じても、基本の要素を押さえ、手順に沿って練習するほど上達します。自分の好きな音楽やゲームの雰囲気を観察し、真似から始めると楽しく学べます。

音作りの関連サジェスト解説

ギター音作りとは: ギターの音作りとは、ギターの音を自分の好みや曲の雰囲気に合わせて作り出す作業のことです。どんな音にしたいかを決めて、それに近づけるために機材と演奏の工夫を重ねます。音作りは大きく分けて機材の設定と演奏技術の工夫の両方です。まずはギター本体の設定から見ていきましょう。ピックアップの選択（ネック・ミックス・ブリッジ）や、ボリュームとトーンのつまみを少し動かすだけで音色は大きく変わります。初めはクリーンな音をベースにして、音の輪郭を聴き分けられる練習をすると良いでしょう。次にアンプの設定です。ゲインを少し上げて歪ませるときは低音を控えめにして中高音を整え、クリーンな音を作るときはベースとトレブルを中心に調整します。アンプの種類や部屋の反響も音に影響するので、部屋の響きを意識してセッティングするとよいです。エフェクターは音作りを大きく広げる道具です。オーバードライブやディストーションは歪みの質感を変え、コーラスやリバーブは音に広がりや空間感を与えます。初めて使う場合は1つのエフェクトから始め、徐々にもう1つずつ追加していくと混乱せずに自分の好みを見つけやすいです。演奏テクニックも音作りに影響します。ピッキングの強さや指の動き、ニュアンスによって同じ機材でも全く違う表情の音が出ます。音作りの具体例として、クリーンで明るい音、軽く歪ませたクランチ、リードで目立つ音、重厚なリフ向けのヘビーな音など、目的別に練習して自分の黄金比を見つけましょう。最後に大切なのは、急がず焦らず、少しずつ試して変化を記録することです。設定をメモしておけば、次回の練習で自分の理想の音にすばやく近づけます。