オイルパステルとは？初心者が知るべき特徴と使い方ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

オイルパステルとは？

オイルパステルは、色粉と油分を合わせて作られた芯状の画材です。削って線を描くタイプや、やわらかく置くように塗るタイプがあり、紙の上で色がとても濃く美しく広がるのが特徴です。油分を含んだバインダーのおかげで、指先や布、ブレンディングツールを使うと、まるで絵の具のように色を混ぜたりにじませたりすることができます。水彩のような水を使わなくても描けるので、屋内でも気軽に作品作りを楽しめます。

オイルパステルは子ども向けのおもちゃのように見えることもありますが、実は初心者からプロのアーティストまで幅広く使われています。柔らかく、色が濃く出るため、下絵の作成から仕上げまで、短時間で満足のいく表現を作りやすいのが魅力です。また、ボリューム感のある厚みのある線や、滑らかなグラデーション、質感の再現など、さまざまな表現が可能です。

オイルパステルの特徴

特徴1：発色がとても良い。芯を軽く置くだけで芯の色が紙に映え、色の深みが出やすいです。特徴2：混色・ブレンディングが簡単。指、布、紙ブレンダーといった道具を使うと、色と色を滑らかに混ぜることができます。特徴3：にじみと重ね塗りの自由度が高い。他の画材よりも油分が残りやすく、色を重ねても前の色が完全には消えません。特徴4：紙の性質に影響される。薄い紙へ描くと色がにじんだり、逆に油分が浸透してしまうこともあるため、厚手の紙を選ぶと安定します。

初心者のための使い方ガイド

はじめて使うときは、基本セットとして、数色のオイルパステルと厚手の画用紙を用意しましょう。まずは色を並べてみて、どの色がどの程度の濃さになるか感覚をつかむことが大切です。

描き方のコツとしては、紙に対して鉛筆を走らせるようなイメージで優しく線を描くことから始めます。力を入れすぎると芯が剥がれたり、色が不均一になることがあるため、最初は薄い圧力で徐々に濃くしていく練習をおすすめします。

ブレンディング（色を混ぜる作業）は、指先や綿棒、布、紙ブレンダーなどの道具を使うと効果的です。指を使う場合は、皮脂が画材に移ることがあるので、手袋をして作業するのも一つの方法です。布やブレンダーを使うと、色同士の境界がぼやけて美しいグラデーションが生まれます。

色を重ねる順序にもコツがあります。まずは明るい色で下地を作り、次に暗い色を置くことで絵に立体感を出しやすくなります。白色やベージュなどの中間色をうまく使うと、陰影のニュアンスが出やすいです。

紙の選び方と仕上げ

オイルパステルは厚手の紙や専用の画用紙、キャンバスに近い表面を持つ紙と相性が良いです。紙の粗さが細かいと描いた色が滑らかに広がり、粗い紙だと質感が強く出ます。初めは風景画や人物の下地塗りとして、中程度の紙を選ぶと失敗が少ないでしょう。仕上げに透明感を出したい場合は、薄く色を重ねるテクニックを使ってみてください。作品の保管には、長時間日光を避け、湿度の低い場所を選ぶと色の劣化を抑えられます。

よくある質問と注意点

Q1: 水彩とどちらが良いですか？
A1: 水彩は水で薄めて使いますが、オイルパステルは油分の特性上、紙の上に油分が残りやすく、混色やブレンディングの自由度が高いという違いがあります。両方を併用することで、独特の質感を生み出せます。

Q2: 線を消したいときはどうするの？
A2: 完全に消すのは難しいですが、乾いた布やスポンジで色を薄く拭き取り、または別の色を重ねて新しい表現を作る方法があります。

Q3: 子どもには安全ですか？
A3: 多くのオイルパステルは安全性の高い材料で作られており、年少の子どもでも扱いやすい製品があります。ただし、誤って口に入れないよう監督することと、適切な環境で使用することが大切です。

表現の幅を広げるテクニック

オイルパステルは、質感の表現に強い武器となります。紙の上で指や布を使って、木肌の質感、金属のツヤ、布のしわなどを再現する練習を重ねると、作品の完成度がぐっと上がります。木材の年輪のような細かなラインを描くときは、芯を薄く立てて描くとシャープな線が出せます。また、グラデーションの美しさを活かすためには、色を少しずつ混ぜながら段階的に濃さを変えることが効果的です。

作品例と活用アイデア

・風景画の空のグラデーションをオイルパステルで作る。
・人物の肌の陰影を柔らかく表現する。
・デザイン下地の色味を出すベースカラーとして使う。

まとめ

オイルパステルは、発色が美しく、混色とブレンディングが容易な画材です。初心者は、基本セットと厚手の紙を用意して、薄い圧力から慣れることから始めましょう。色を重ねるごとに風景や人物、静物などさまざまな題材に挑戦でき、練習を重ねるほど作品の depth が深まります。正しい紙選びと丁寧なブレンディングで、簡単に美しいグラデーションと質感を作り出せます。

簡易表：オイルパステルのトピック別特徴

特徴	油分を含むバインダー、柔らかくて色が濃い
混色	指・布・ブレンディングツールで滑らかに混ざる
推奨紙	厚手の画用紙・キャンバス系の表面
用途	下地作り、グラデーション、質感表現、イラスト全般

最後に

最初は難しく感じても、練習を重ねるうちにオイルパステルの扱い方が分かってきます。自分の好きな色を見つけ、紙の上で自由に表現してみてください。練習ノートを作って、色の組み合わせやブレンディングのコツを記録しておくと、次回の制作が楽になります。

オイルパステルの同意語

油性パステル: 油脂を結合剤にして作られるパステル。軟らかく伸びがよく、重ね塗りやぼかしが容易で、発色に深みがある画材。
オイルパステル: 油性パステルの別名・表記。英語由来の名称で同じ画材を指すことが多い。
油性クレヨン: 油性クレヨンはクレヨンの一種で、油性の結合剤を用いるためオイルパステルと塗り心地が似るが、成分や形状が異なることがある画材。
油性パステル鉛筆: 油性パステルの性質を鉛筆状にした画材。細かな線描と塗りつぶしの両方に使える。特性はパステルと鉛筆の中間。
オイル系パステル: オイル系のパステルと呼ばれることがある画材カテゴリー。油性パステルと同様の特性を指す場合が多いが、メーカーや製品ごとに表現は異なることがある。
油性パステル画材: 油性パステルを指す総称として使われる。紙やキャンバスに色を重ねて描く画材群をまとめて指す表現。

オイルパステルの対義語・反対語

水性パステル: 油性ではなく水性の結着剤を使ったパステル。水で扱い、にじみ方や乾燥後の質感がオイルパステルとは異なり、柔らかな発色になりやすいのが特徴です。
ドライパステル: 粉末状の顔料に結着剤を混ぜた乾燥系パステル。油分を含まない点がオイルパステルの対義語として挙げられ、紙の上で粉を削るように描く描画感が特徴です。
ソフトパステル: 柔らかく崩れやすい粒子を用いたパステルで、指やぼかし棒で柔らかくのばして描くタイプ。オイルを使わない乾性の描画が主で、オイルパステルとは質感・技法が大きく異なります。
水彩絵具: 水で溶いて使う絵具。油分を使わない異なる媒材で、透明感やにじみの出方がオイルパステルとは別タイプの表現を生み出します。
アクリル絵具: 水で希釈して使う合成樹脂系の絵具。乾燥が速く、油性パステルとは異なる硬めの質感と耐水性を持ちます。
水性クレヨン: 水での発色・拭き取りを前提とした、水溶性のクレヨン。油分を含まない点がオイルパステルと対照的で、描き味も異なります。
色鉛筆/鉛筆: 乾式の描画材料で、細い線やシャープな描線を紙上に描けます。オイルパステルの幅広い塗りや混色とは異なる、硬さと描画感が特徴です。

オイルパステルの共起語

混色: 色を混ぜて新しい色を作る基本技法。油性パステルは油分が多く滑らかな混色が得やすい。
ぼかし: 指や布、ブレンディングツールで隣接色を馴染ませ、境界を柔らかくする技法。
ブレンディング: 色同士を均一になじませる作業。油性パステルの特徴で、グラデーションを作る要素。
下地: 描く前の地となる部分。紙の色やひと手間の下地処理で発色を整える。
紙質: 紙の表面のテクスチャや厚み。油性パステルの食いつきや発色、描き心地を左右する要点。
表現: 油性パステルの特性を活かして、質感・光沢・陰影などを表現する幅広い技法の総称。
仕上げ: 作品を完成させる段取り。ハイライトの調整や全体の統一感を整える最後の作業。
固定剤: 完成後の色落ちを防ぐスプレー式の固定剤など、色の定着を助けるアイテム。
道具: 指・布・ナイフ・ブレンディングツールなど、描く際に使う基本的な器具の総称。
指塗り: 指で直接塗って馴染ませる手法。柔らかな質感づくりに向く。
パステルナイフ: 削りくずを使ってテクスチャーを作る道具。線描や削り表現に便利。
発色: 色の鮮やかさ・濃さ・明度の表現力。油性パステルの魅力のひとつ。
風景画: 風景を描く際の油性パステルの使い方。空や奥行きの表現に向く技法が多い。
静物: 静物画での描き方。形・陰影・質感を丁寧に表現する練習に適している。
人物画: 肌色・陰影・髪や衣服の質感を表現する技法。色の重ね方が重要。
初心者: 初めて油性パステルを使う人のための基本ポイントと練習題材。
画材セット: 必要最低限を揃えたセット。揃える手間を省き、コストを抑える選択肢。
色相: 色の種類と組み合わせ。補色や調和を意識した配色設計の基礎。
価格: 市販されている油性パステルの価格帯やコスト感。品質と予算のバランスを考える指標。
キャンバス: キャンバス上で描く場合のポイント。布地の目や油分の影響を考えると良い。
画用紙: 油性パステルを描くのに適した画用紙の種類と選び方。表面の滑らかさが発色に影響。
油性パステル: このジャンル自体の別名。クレヨン状の油性芯で、滑らかな発色と重ね塗りが特徴。
ソフトパステル: 柔らかい芯のパステルと比べた際の特徴。ブレンディングの仕上がりが異なる点を理解する。
テクニック: 塗り方・重ね方・ぼかし・削りなど、技法全般の総称。練習で幅を広げる要素。
カラーパレット: 使う色の組み合わせリスト。作品の雰囲気を左右する重要な要素。

オイルパステルの関連用語

オイルパステル: オイルパステルは油性のバインダーと顔料を練り込んだクレヨン状の画材です。紙の上で滑らかに伸び、深い発色と光沢が特徴ですが、表面の取り扱いには慣れが必要です。
油性パステル: 油性パステルはオイルパステルと同義で、油性のクレヨン状の画材全般を指します。主に粉末顔料を油分で結着させ、紙の上でよく混色できます。
ソフトタイプオイルパステル: ソフトタイプは芯が柔らかく、塗り広げやすいタイプ。発色がよく、グラデーションや大きな面の塗りに向いています。ただし芯が折れやすいので丁寧に扱いましょう。
ハードタイプオイルパステル: ハードタイプは芯が硬く、細部の線描やコントロールがしやすいです。折れにくい反面、広い面の塗りには力が必要です。
ブレンディング: ブレンディングは色と色を滑らかにつなぎ、境界をなくす技法です。指や布、ブレンディング用ツールを使って色を混ぜます。
指でぼかす: 指でぼかす方法は手軽で基本的なブレンド法。油分が紙面に広がり、柔らかなグラデーションを作りやすいですが、脂が影響するので手袋を使うとコントロールしやすいです。
ティッシュでぼかす: ティッシュや柔らかい布でぼかすと、均一で自然なボカしが得られます。広い面のブレンディングに適しています。
パステルナイフ: パステルナイフは細部の線やテクスチャを作るのに便利な道具。色を削るように使い、エッジをシャープに仕上げられます。
紙質: 紙質は塗り心地と発色に大きく影響します。滑らかな紙だと均一に伸びやすい一方、粗目の紙は粒状の質感を出しやすいです。オイルパステルには中〜厚みの紙（画用紙・ケント紙・適度な吸収性がある紙）が向きます。
グラデーション: グラデーションは色の濃淡を滑らかに移行させる技法。薄く塗り重ね、色と色の境界を自然にぼかします。
レイヤリング: レイヤリングは色を何層も重ね深みと質感を作る技法。最初は薄い色で下塗りをし、上から別の色を重ねていきます。
フィックス/固定: フィックスは完成後の作品を保護する固定剤のこと。油分が多いオイルパステルは指紋や擦れから守るために軽く固定する人もいますが、光沢が落ちることがある点に注意します。
乾燥時間: オイルパステルは乾燥が遅く、油分が紙面に長く残るため上からの重ね塗りが比較的容易です。
発色: 発色は非常に高く、深い色と透明感を表現できます。色を薄く重ねると下の色が透けて新しいニュアンスを生み出します。
光沢感: 油分の影響で表面に微かな光沢が出ます。紙の白さや下地によって光の見え方が変わります。
Sennelier: Sennelierはフランスの老舗ブランドで、オイルパステルの代表格です。色の含有量が多く、滑らかな伸びと豊かな発色が特徴です。
Holbein: Holbeinは日本でも人気の高い油性パステルブランドで、柔らかな芯と扱いやすいブレンド性が魅力です。
Rembrandt: RembrandtはRoyal Talensのブランドで、深い色と滑らかなブレンド性能が特徴です。
油性クレヨン: 油性クレヨンはオイルパステルの別名で、油性バインダーと顔料を結合した粘りのあるクレヨン状の画材です。