compositing・とは？初心者が押さえる基本と実例で分かる解説共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

compositingとは？

この解説では、compositingが何かを、初心者でも分かるように丁寧に説明します。複数の素材を一つの画面に重ね合わせる作業を指し、写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）や映像、デザインの現場で欠かせない技術です。背景を置き換えたり、被写体だけを取り出して別の環境に置くこと、さらには特殊効果を追加することなど、目的に応じてさまざまな場面で使われます。

なぜ「compositing」が必要なのか

現実世界の撮影では、さまざまな要素を一度に一枚の写真や一つの映像に収めるのは難しいことがあります。複数の素材を組み合わせることで、想像している場面を現実の画に近づけることができ、創造力を実現可能にします。

基本の考え方

基本的な考え方は「レイヤー」と「マスク」です。前景と背景の組み合わせ、素材同士の境界を隠したり露出を合わせたりすることで、違和感のない一枚に仕上げます。アルファチャンネルは透明度の情報を表すデータで、マスクと組み合わせると境界を滑らかに描くことができます。

アルファチャンネルとマスク

アルファチャンネルは各ピクセルの透明度を示す情報です。マスクを使えば、どの部分を見せるかを自由にコントロールできます。この機能を使って、主体の輪郭を自然に背景と馴染ませることが重要です。

よく使われるソフトとワークフロー

代表的なソフトは以下の通りです。Photoshopは主に写真の合成、After Effectsは動画の合成、Nukeは高度な映像合成に向いています。実務の流れは以下のようになります。

手順	内容
素材収集	必要な画像や映像を集め、権利を確認します。
切り抜き	被写体を背景から分離します。抜き方が自然さの肝です。
配置と合成	レイヤーを積み重ね、透明度と境界を調整します。
カラーグレーディング	全体の色味を統一して自然な印象に近づけます。
仕上げ	エッジの整え、ノイズの調整、境界の処理を行います。

初心者向けの手順の例

1. データの整理: 素材をファイル名で分類します。

2. 背景の選択: 背景が主体と馴染むかを確認します。

3. 切り抜きとマット: 主体を背景から切り抜き、境界を滑らかにします。

4. 配置と微調整: 位置、サイズ、影、光の方向を合わせます。

5. 最終的な調整: 色補正、シャープネス、ノイズの微調整をします。

合成のポイントと注意点

自然さが最重要です。影の方向、光の強さ、背景の色味、被写界深度などが整っていないと、合成は不自然に見えます。実践のコツとしては、実物の写真と合成素材を並べて比較すること、そして小さなズレを見逃さないことです。

実例：風景と人物の合成

風景写真に人物を自然に合成する場合、光の方向と影の形、露出の一致がポイントになります。まずは背景と前景の光源を同じ方向に揃え、影の濃さを背景の明るさに合わせます。次に境界をマスクで滑らかに整え、カラーグレーディングで全体のトーンを統一します。実務的なコツとしては、薄いガイドイメージを背景に重ね、エッジを少しずつ馴染ませる作業を繰り返すことです。

コツ	説明
影の一致	影の形と方向を背景と合わせる
明るさの合わせ	被写体の明るさと背景の光を調和させる
境界の滑らかさ	マスクのエッジをソフトにして自然に見せる