三十六歌仙・とは？初心者向けガイド：誰が選ばれたのかとその意味共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

三十六歌仙とは

三十六歌仙とは、日本の古典文学の中でとても有名な「歌人のグループ」です。ここでいう「歌」は和歌と呼ばれる日本の短い詩のことです。三十六名の歌人が選ばれており、それぞれが素晴らしい和歌を残しています。

歴史的な背景

この考え方は、古代から平安時代へと続く日本の詩の伝統の中で生まれました。和歌の教育的な手本として使われ、詩の技術・美しさを若い人に伝える目的がありました。時代によって「三十六歌仙」のメンバーは少しずつ異なることがありますが、共通して「優れた和歌を残した歌人」を集めたものとして語られます。

和歌と美術の結びつき

古くから、和歌は絵や掛軸と組み合わせて楽しむことが多く、歌仙図と呼ばれる絵もよく作られました。絵の中には36名の歌人が並び、言葉と絵が一つの作品として人々に伝わります。現代でも美術展などで歌仙図を見ることができます。

表現の一部を知るための少しの例

以下の表は、三十六歌仙の一部がどの時代に活躍したのかを示す簡易な例です。実際の36名は資料や版によって異なることがあります。学習のときは、教科書や美術館の解説を見ながら、名前を覚えるよりも「和歌の雰囲気を感じること」を大切にしましょう。

名前	時代	備考
柿本人麻呂	奈良時代	古代の和歌の代表格

和歌の学習でのポイント

和歌を読むときは、季語や音のリズム、言葉の美しさに注目します。三十六歌仙の歌を読むと、古い時代の風景や気持ちを想像する楽しさがあります。日本語の豊かさを感じ、言葉の選び方を学ぶ入門としても適しています。

和歌は日本の伝統的な詩の形式です。

歌仙図は歌人を描いた絵や掛軸のことです。

三十六歌仙の同意語

三十六歌仙: 平安時代に活躍した和歌の名手36名を指す正式名称。後世の歌壇で“歌の聖人たち”と崇められる集団を表す言葉。
三十六歌人: 同じ集団を指す別称。平安時代の和歌の名詠者36名を指す一般的な言い換え。
三十六名の歌人: 三十六人の歌人を指す直訳的な言い換え表現。和歌の名詠者36名を意味する。
和歌の名詠者36名: 和歌を詠む名手として知られる36名を指す説明的な表現。
歌聖三十六人: 和歌の聖人とみなされる36名を指す、詩的な代替表現。

三十六歌仙の対義語・反対語

無名の歌人: 名前が知られていない、世間的な知名度が低い詩人。
素人の歌人: 専門的な訓練を受けていない、初心者寄りの詩人。
現代の詩人: 現代を主題に、現代的な語彙や感性で詩を作る人。
庶民の歌: 日常生活や庶民感覚を詠む、宮廷的な雅さとは距離のある歌。
民謡: 民衆の伝承的な歌・地方色の強い口承系の詩歌。
大衆詩: 多くの人に広く受け入れられることを目指す詩、普及性を重視。
自由詩: 形式にとらわれず自由な言葉とリズムで書く詩。
散文詩: 散文の形態を用いながら詩的表現を追究する作品。
非宮廷文学: 宮廷・貴族の世界観を超えた地域・庶民寄りの文学。
アウトサイダー詩人: 既存の詩界の規範から外れた独自の作風を持つ詩人。
口語詩: 日常語で書かれた詩、文語的な雅語を避ける表現。
現代詩のショートポエム: 短い長さで現代的感性を表現する詩形・作品

三十六歌仙の共起語

和歌: 日本の伝統的な短詩の形式。三十六歌仙は和歌の名手として語られることが多い。
歌人: 和歌を詠む人、詩人。三十六歌仙に名を連ねる詩人たちを指す場合が多い。
平安時代: 三十六歌仙が活躍した時代で、日本の古典文学の黄金期に位置する。
古典文学: 平安時代を含む、日本文学の古典的作品群の総称。
日本画: 日本の伝統的な絵画の総称。三十六歌仙を題材にした絵画作品が古くから制作された。
絵画: 視覚的な芸術作品。
三十六歌仙図: 三十六歌仙を題材とした肖像画・連作の総称。
三十六歌仙絵巻: 絵巻形式で36人の歌人を描く作品。
肖像画: 人物の姿を写した絵。三十六歌仙を描いた肖像画が多い。
掛軸: 掛け軸に描かれた絵画や書の展示形式。三十六歌仙を題材にした掛軸作品がある。
絵巻: 長い巻物状の絵と語りの組み合わせ。
文化財: 重要文化財等として保存される価値のある美術品。三十六歌仙を題材とする作品が指定されることもある。
美術史: 美術作品の歴史と発展を研究する学問。
資料: 文学・美術の研究資料として用いられる。
歌集: 和歌を集めた書物。
百人一首: 有名な和歌の総集。三十六歌仙と関連する話題で語られることがある。
伝統: 長く継承されてきた文化の性質。
日本美術: 日本の美術全体の分野。
芸術作品: 美術・文学などの作品全般。
鑑賞: 作品を楽しみ・理解すること。
画題: 絵画の題名・主題。
題材: 作品の題材となる事柄。
画家: 絵を描く芸術家。
日本文化: 日本の文化全般。
歴史: 事象の時代的な背景。

三十六歌仙の関連用語

三十六歌仙: 平安時代に藤原公任が選定した和歌の名人36名の総称。和歌の美と技巧を象徴する存在として、絵画・装丁・教育資料などで頻繁に取り上げられました。
藤原公任: 平安時代の貴族・歌人。『三十六歌仙』の選定者として知られ、和歌の体系化と宮廷文学の発展に影響を与えました。
歌仙: 和歌の名人・達人を指す敬称。特に特定のグループとして『三十六歌仙』のように使われます。
和歌: 日本の伝統的詩歌。五七五七七の音数で構成され、装飾性と情緒表現が重視されます。
短歌: 和歌の一形式で、五・七・五・七・七の音数を持つ詩。江戸時代以降も広く親しまれ、現代詩にも影響を与えました。
五七五七七: 短歌・和歌の基本的な音数パターン。日本語の詩形の基本単位です。
勅撰和歌集: 天皇の命により編纂・公刊された和歌集の総称。代表例として古今和歌集・新古今和歌集などが挙げられます。
古今和歌集: 最初の勅撰和歌集（約905年）。宮中で編纂され、日本古典文学の基盤を作った重要な編纂物です。
後撰和歌集: 古今和歌集に続く勅撰和歌集の一群。後の時代の詩風を含むものが多いです。
新古今和歌集: 鎌倉時代に編纂された、古今の伝統を継ぎつつ新しい感性を融合させた勅撰和歌集。
百人一首: 小倉百人一首。13世紀頃、藤原定家が編集した100首の和歌を収録した有名な和歌集。カルタ遊びとしても有名です。
三十六歌仙絵: 三十六歌仙を描いた絵画の連作。江戸時代を中心に人気を博し、文学と美術のコラボレーション素材として用いられました。
歌合: 宮廷で行われた和歌の対抗詩会。二陣対抗で詠み句を競い合う形式が主流でした。
題詠: 与えられた題を基に和歌を詠む作法。題詠は練習・遊興の場で広く行われました。
掛詞: 和歌で使われる掛詞（掛けことば）は、同音・多義の語を用いて多義的な意味を作る技法です。
縁語: 語の連想を用いた技法。意味のつながりを強調し、余韻を生み出します。
歌枕: 実在する地名・場所を詠み込み、特定の情景や感情を喚起する技巧。
小野小町: 三十六歌仙のうち最も有名とされる女流歌人。美しい伝承と作品で広く語られます。
宮廷文化: 平安時代の宮廷で育まれた詩・礼儀・芸能・生活様式などの総称で、和歌の花開く背景となりました。
平安時代: 8世紀末〜12世紀の日本、貴族文化と和歌・物語文学が栄えた時代。教育・礼節・美意識が重視されました。
和歌史: 和歌の起源・発展・流派・編纂の歴史を扱う学問領域。時代ごとの特徴や技法の変遷を追います。
私家集: 作家自身が編んだ私的な歌集。個人の感情・季節感・思い出が色濃く表れます。
連歌: 複数人で連なる詩の形式。和歌の技法が発展し、後に俳諧や連歌会の基本となりました。