ジャンプカットとは？初心者にもわかる映像編集の基本ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

ジャンプカットとは？

ジャンプカットは映画や動画でよく使われる編集技法のひとつです。同じ人物や場所の連続ショットの間に時間差を作って、映像上の時間が“飛んだ”ように見えるのが特徴です。もともとは映画の語彙の中で生まれた技法で、場のテンポを速くしたり、緊張感を高めたりするのに役立ちます。

なぜジャンプカットが生まれたのか

昔の映画では長いワンシーンをつなぐ際、同じアングルでのカットをいっぱい撮って繋いでいました。時間の流れを自然に見せる工夫が必要だったのです。ジャンプカットはこの工夫の中から生まれ、観客に「時間が飛ぶ」という印象を与えます。

どう作るのか

基本の考え方はとてもシンプルです。1つの場面を2つ以上のショットに分けて撮影し、それぞれを短く切ってつなぐだけ。編集ソフトで行う場合は、同じカメラ位置・同じ被写体でも、ほんの数秒前後の違いを作ると効果的です。

具体的な撮影・編集のコツ

・同じ人物が話している場面で、動きのある瞬間を2つのショットとして切り替えると、話のテンポが速まったように感じられます。

・カットするタイミングは、話の区切りや視線の切り替えを意識すると自然です。

・過度なジャンプカットは視聴者を混乱させることがあるので、重要な情報は長めのショットを残すと良いです。

実際の使い方の例

YouTubeのVlogや解説動画では、話題ごとに短い断片を並べることで視聴者の集中を保ちます。ドラマや映画では、キャラクターの感情の切り替えを鋭く見せるために使われることがあります。

表で整理：ジャンプカットと他の編集技法の比較

技法	効果	使いどころ
ジャンプカット	時間の飛躍、テンポアップ、緊張感の演出	対話のテンポを速くしたいとき、観客の関心を引きつけたいとき
カットバック	視点の変化、動作の強調	アクションの連続性を保ちつつ視点を切り替えたいとき

編集時のチェックリスト

意図を最初に決める: ジャンプカットを使う目的を明確にすることが大事です（テンポ、ユーモア、緊張感など）。
長さのバランスをとる: 長すぎると視聴者が退屈します。短めのショットを組み合わせ、適度な間を作りましょう。
全体の流れを意識する: 前後の場面とのつながりを意識して、不自然にならないように編集します。

まとめ

ジャンプカットは、映像の表現を広げる強力な道具です。使い方次第でドラマチックにも、軽快にも見せられます。初心者でも基本の考え方を覚え、実際の動画に少しずつ取り入れていくと、映像の印象を大きく変えることができます。

ジャンプカットの同意語

ジャンプカット: 同じショット内で時間の経過を突然飛ばす編集。映像の連続性を意図的に崩し、時間の経過を観客に強く印象づける技法です。
飛びカット: 口語的な同義語。時間や空間の連続性を急に切り替えるショットのことを指します。
不連続カット: 時間や空間の連続性を崩して、急な切替を作る編集手法。ジャンプカットの別名として使われることがあります。
時間不連続カット: 時間軸が途中で途切れ、別の場面や時点へ移るように見える切り替えです。
時間跳躍カット: 時間が跳ぶように感じられる編集。時間の経過を一気に示す目的で用いられます。
断絶カット: 前後の映像のつながりを断つような急な切替。ジャンプカットの性質を説明する言い回しとして使われます。
連続性崩壊カット: 映像の連続性を崩すことで不連続感を生み出す編集。ジャンプカットの広義の表現です。
不連続ショット編集: ショット間の連続性が崩れる編集全般を指します。ジャンプカットを含む技法の総称として使われます。

ジャンプカットの対義語・反対語

連続性編集: 時間と空間の連続性を保ち、ショット間の飛躍を感じさせずに場面をつなぐ編集手法。ジャンプカットの対になる代表的な技法です。
シームレス編集: カットの目立ちにくいつなぎ方。映像のつながりを自然に見せ、観客が前後の境界を意識しにくくします。
長回し（長尺ショット）: 一つの長いショットで場面を描く手法。切り替えを少なくし、時間の経過を滑らかに表現します。
Lカット: 前の場面の音声が新しい映像へ先に続く、または新しい場面の音声が前の映像と同時に始まる編集。音声を使って連続性を保つ技法です。
Jカット: 新しい映像が現れる前に音声が先行して始まる編集。音声で場面転換を滑らかに感じさせます。
ディゾルブ: 映像が徐々に別の映像へフェードするトランジション。時間の流れを穏やかに示すのに適しています。
フェードイン/フェードアウト: 画面が徐々に現れる/暗くなるトランジション。場面転換をソフトに行い、時間の経過を表現します。
モンタージュ: 異なる映像を組み合わせて新たな意味や時間を作り出す編集法。ジャンプカットとは異なる方向性で、意味の生成に重きを置きます。

ジャンプカットの共起語

連続性の崩れ: 映像の時間・空間のつながりが意図的に途切れ、視聴者に不連続な感覚を与える編集効果のこと。ジャンプカットの代表的な特徴のひとつです。
省略: 長い時間や出来事を画面にすべて映さず、要点だけを示す編集手法。時間の経過を視聴者に想像させます。
時間的飛躍: 時間を大きく跳ねさせる描写。次の場面へ急に移ることで印象を強くします。
不連続性: 場面同士のつながりが断たれ、視覚的な連続性が崩れる状態。創作的効果として使われます。
編集: 映像素材を切り貼りして物語を組み立てる作業。ジャンプカットはこの編集の一種です。
カット: 映像の一区切り。複数のカットを並べて映像作品を作ります。
ショット: カメラが捉えた一つの連続映像の単位。編集の基本ブロックです。
クロスカット: 別の場所の場面を交互に見せる編集技法。緊張感や対比を作るのに使われます。
モンタージュ: 短いショットを連続して組み合わせ、新しい意味や感情を生む編集手法です。
リフレーミング: 同じショット内で画角や主体の位置を変える編集。視覚的な新鮮さを作ります。
視点移動: 視点の位置やカメラの見え方を変える表現。ジャンプカットでは視点が急に変わることがあります。
テンポ: 映像の進行の速さ。ジャンプカットはテンポを鋭く高めることが多いです。
リズム: 画面の拍子感。連続的な切れ目で視聴者のリズムを形成します。

ジャンプカットの関連用語

ジャンプカット: 同一ショットの中で時間的・空間的な飛躍を作り出す編集。映像のつながりを断つことで、テンポを速めたり、観る人に瞬間のズレや内的変化を強調する効果がある。
連続性: 映像と音声が時間・場所の一貫性を保つ編集の基本原則。視聴者がストーリーや状況を違和なく追えるように設計される。
連続性の崩れ: ジャンプカットなどにより、視聴者が時間経過や場所の変化を直感的に理解しづらくなる状態。演出効果として使われることもある。
マッチカット: 前後のショット間で動作・形・構図を一致させ、連続性を滑らかに保つ編集技法。途切れを感じさせずつなぐ目的。
マッチオンアクション: 動作の開始点と終了点を揃えて、画の動きを途切れなく見せるマッチカットの一種。アクションの継続性を強調する。
Lカット: 映像の切り替え後に音声が続く、または映像の切り替え前に音声が始まる編集。音の連続性を保つことで臨場感を維持する。
Jカット: 音声が新しい映像に先行して入る編集。映像が切り替わっても音声で場の雰囲気をつなぐ。
カットアウェイ: 主要ショットから別のショットへ挿入する編集。情報追加・緊張の緩和・時間稼ぎなどに使われる。
クロスカット: 別の場所・時間で同時進行している場面を交互に映し、緊張感や対比を作る編集。
パッチワーク編集: 断片的なショットを組み合わせ、ひとつの場面を作る実験的な編集手法。ジャンプカットを含むことがある。
ノンリニア編集: デジタル機材でショットを自由に並べ替え・修正できる、非線形の編集方式。ジャンプカットの制作・編集が容易になる。
タイムジャンプ: 物語上の時間がショット間で飛ぶ演出。時間の飛躍を観客に示す手法。
モンタージュ: 短いショットを連ねて意味・感情・時間を圧縮して表現する編集法。ジャンプカットとは異なるが関連する技法。