ドラマトゥルギーとは？劇作と演出をつなぐ舞台づくりの秘密を学ぶ入門ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

ドラマトゥルギーとは何か

ドラマトゥルギーは、舞台作品の構成や演出を設計する考え方と仕事のことを指します。専門家は脚本を読み解き、物語の流れや人物の成長、観客の感情の動きをどう作るかを考えます。中学生にもわかりやすく言えば、演じる前に「舞台の設計図」を作る仕事です。

この設計図は、登場人物の目的や対立、場面転換のタイミング、セリフのリズム、そして舞台美術や音楽の応答までを含みます。

ドラマトゥルギーの役割

主な役割は以下の通りです。

作品の読み解き：台本のテーマや象徴、伏線を読み解き、観客がどう感じるかを予測します。

構成の設計：場面の順番、場面の長さ、緊張の高め方を設計します。

演出の提案： director に対して、どんな演技の方向性、舞台装置、音楽が適切かを具体的に提案します。

脚本とドラマトゥルギーの違い

脚本家が物語を言葉で描くのに対し、ドラマトゥルギーはその物語を「舞台でどう見せるか」という実践的な設計を行います。つまり、同じ台本でも演出次第で印象は大きく変わります。ドラマトゥルギーは演出家、役者、美術、音響など複数の人と協力して、作品を完成に近づける役割を果たします。

歴史と背景

ドラマトゥルギーという言葉は、ドイツ語のドラマトゥルギー（Dramaturgie）に由来します。古典演劇の頃から、台本の解釈と舞台づくりを結びつける考え方がありました。現代の劇場では、現代の社会問題をどう舞台で語るか、観客のアクセス性を高めるにはどうするかなど、時代ごとに課題が変わります。

どうやって学ぶのか

初心者がドラマトゥルギーを学ぶときには、ひとつの作品を選び、次の順に考えると理解が深まります。

1) 作品のテーマは何かを

2) 登場人物の目標と対立を整理する

3) 物語の流れ（起承転結）をマッピングする

4) 場面転換のタイミングと感情の高まりを設計する

ドラマトゥルギーの実践例

例えば、学校の演劇部が短いドラマを上演するとします。ドラマトゥルギーを使うと、次のような設計になります。

要素	目的	演出のヒント
テーマ	友情と成長	セリフを短く、動作を明確に
起承転結	観客の興味を引く	場面を3つのブロックに分け、転の場で緊張を高める
登場人物	誰が何を求めているか	各人物の場面ごとの目的を明確化

現場での役割と協働

実際の舞台では、ドラマトゥルギーは監督、演出部、俳優、音響・美術スタッフと密に連携します。時には台本の一部を削る提案をし、別の場面の意味を強調するための演出を提案します。このような協働を通じて、作品は観客に伝わりやすく、記憶に残る舞台へと変わっていきます。

ドラマトゥルギーの利点

・物語の複雑さを整理できる

・観客の理解を助け、感情の流れをつくる

・演出のアイデアを具体化する手助けになる

まとめ

ドラマトゥルギーは、舞台づくりの設計図を描く仕事です。脚本を足場として、場面の移り変わり、登場人物の心の変化、観客の体験をどう設計するかを考えます。中学生にも理解できるように言えば、ドラマトゥルギーは「舞台をどう見せるかの地図を作る人」です。演劇だけでなく、映画の企画段階や学校の演劇プロジェクトにも応用できます。練習を重ねるほど、物語を伝える力が高まります。