ダンスボーカルグループとは？初心者が知っておくべき基礎ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

ダンスボーカルグループとは？

ダンスボーカルグループとは、歌とダンスを中心に活動する音楽グループのことです。複数のメンバーで構成され、曲に合わせて踊りながら歌うパフォーマンスを特徴とします。

この形のグループは、ポップス、R&B、EDM などさまざまなジャンルをミックスすることが多く、テレビ番組やコンサート、配信サイトで活躍します。ダンスボーカルグループという呼び方は、日本だけでなく世界的にも使われ、ファン層の広さが特徴です。

基本の構成と役割

ダンスボーカルグループには、歌とダンスの両方を高レベルでこなすメンバーが多くいます。代表的な役割としてリードボーカル、サブボーカル、ダンサー、そして時には作詞・作曲・振付を担当するメンバーもいます（この場合はパフォーマンス全体のクオリティを上げる役割です）。ここではパフォーマンスの核となる点を紹介します。なお、個々のグループによって役割の呼び方や人数は異なります。

どうして人気が出るの？

視覚と聴覚を同時に刺激するパフォーマンスが大きな魅力です。ダンスの振付は印象に残りやすく、曲のリズムに合わせて体を動かす姿は写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）映えします。さらに、メンバー間の仲の良さや努力の姿が公開される場面も多く、ファンはその成長過程を追いかけて応援します。

デビュー前後の道のり

多くのダンスボーカルグループはオーディションを経て結成されます。デビュー前には練習生期間として、歌唱力・ダンス技術・表現力・ステージマナーを徹底的に鍛えます。デビュー後もツアーや新曲づくり、リリースイベントをこなしながら、ファンとの関係を深めていきます。活動の場は、日本国内だけでなく海外にも広がることがあります。

ファンとの関係とマネタイズ

ファンクラブの運営、握手会、イベント出演、グッズ販売、動画配信の広告収入など、収益源は多岐にわたります。ファンとの交流を大切にすることで、長期的な支持を得て安定した活动を続けられるケースが多いです。

日本と海外の違いと最新動向

日本のダンスボーカルグループは、アイドル文化の影響を色濃く受けつつ、音楽性の幅を広げています。海外では本格的な音楽グループとしての活動や、言語の壁を越えたファンベースの形成が進んでいます。現在では、配信プラットフォームを活用したグローバル展開が主流となりつつあり、英語歌詞や多言語リリースを行うグループも増えています。

まとめ

ダンスボーカルグループは、歌とダンスを両立させるエンターテインメントの形です。高い技術とチームワーク、そしてファンとの継続的な交流が成功の鍵となります。

表：基本的な要点

要点	歌・ダンス・振付・演出
例	デビュー前のトレーニング、ツアー、配信イベント

補足

ダンスボーカルグループは「グループ名＋所属事務所名」で呼ばれることが多く、関連するニュースは公式サイトやファンクラブで最新情報を確認しましょう。

ダンスボーカルグループの同意語

ダンスボーカルユニット: ダンスを中心に披露し歌唱も行う、音楽を提供する最小単位のグループ。
ダンス＆ボーカルユニット: ダンスとボーカルを両立してパフォーマンスするユニット。
ダンス&ヴォーカルユニット: ダンスと歌唱を組み合わせて演出するユニット。
ヴォーカルダンスユニット: 歌唱とダンスの両方をこなす音楽ユニット。
ヴォーカル＆ダンスユニット: 歌唱とダンスの両方を中心に活動するユニット。
ダンスボーカルグループ: ダンスと歌唱を特徴とするグループ。
ボーカルダンスグループ: 歌唱とダンスを両立するグループ。
ダンス&ボーカルグループ: ダンスとボーカルの両方を取り入れて活動するグループ。
ボーカル＆ダンスグループ: 歌とダンスを両立するグループ。
ダンスパフォーマンスユニット: ダンスの高度なパフォーマンスを軸に、歌唱も行うユニット。

ダンスボーカルグループの対義語・反対語

演奏のみのグループ: ボーカルを行わず、楽器演奏を主轴に活動するグループ。ダンスの要素は基本的に取り入れず、ステージ上の動きも控えめです。
ボーカルなしの楽器演奏グループ: 歌声を一切使わない、楽器演奏に特化した編成のグループ。舞台上の動きは抑えめで、歌のパフォーマンスを前提としません。
静かな演奏グループ: 大掛かりな振付や派手な歌唱を避け、静かで落ち着いた演奏・演出を重視するグループです。
座って演奏するグループ: ステージ上で座って演奏するスタイルのグループ。ダンスは基本的に行わず、動きが少ないです。
アコースティック演奏グループ: 電気楽器を使わず、アコースティック楽器中心で演奏するグループ。音の温かみを重視します。
大型器楽アンサンブル/オーケストラ風グループ: 弦楽器・管楽器などの器楽中心の大規模編成。ボーカルよりも楽器演奏を前面に出す構成です。
インストゥルメンタル中心グループ: 歌唱を除外し、楽器のみを使って演奏することを第一にしているグループ。

ダンスボーカルグループの共起語

アイドルグループ: ダンスと歌を両立させる、アイドル系のグループの総称。ファンに向けて定期的に楽曲やパフォーマンスを提供する。
ダンス: ダンス要素。振付と動きを通じて楽曲を表現する主要な要素のひとつ。
ボーカル: 歌唱パート。声の技術と表現力で楽曲の印象を決める役割。
ユニット: 複数人で構成される小規模なグループ。ソロ活動からの分岐として使われることもある。
パフォーマンス: 舞台上での歌・ダンス・演技を合わせた総合的な公演。観客に伝わるエネルギーが大切。
振付: ダンスの振り付け。動きの設計を担当する振付師が関わることが多い。
ステージ: 舞台上の公演空間。演出・演技・演奏が行われる場所。
舞台: 公演の場。歌とダンスを観客に披露する場所の総称。
楽曲: 歌われる楽曲そのもの。楽曲の世界観やメロディが魅力の核。
シングル: 1曲を中心にリリースされる楽曲形式。表題曲とカップリング曲を含むことが多い。
アルバム: 複数の楽曲を収録した作品。アーティストの音楽性を広く表現する媒体。
MV: 楽曲を視覚的に表現する映像作品。曲の解釈を伝える手段として重要。
ファン: グループを応援する人々。イベント参加やグッズ購入などでサポートする存在。
ファンダム: 熱心なファンの集団。長期的な応援体制を指す語。
コンサート: 大規模な生演奏の公演。サウンドと演出を楽しむイベント。
ライブ: 公演・演奏の総称。ファンとの交流が多い場面も多い。
ライブツアー: 複数の会場を回る公演ツアー。地理的な移動を伴う公演形態。
デビュー: 初公演・初リリース。芸能界での公式デビューを指す語。
オーディション: デビューのための選考プロセス。
事務所: グループを所属させる芸能事務所。マネジメントを担当。
コンセプト: グループの方向性・世界観・テーマのこと。
ジャンル: 音楽ジャンルの分類。ポップス系が多いが、R&Bやダンス系も含まれることがある。
ポップス: ポップ音楽。親しみやすくキャッチーな曲調が特徴。
ダンスミュージック: ダンスに適したリズムとビートの音楽ジャンル。
ボーカルパート: グループ内の歌唱担当部分。ソロパートやハーモニーを担う。
コラボ: 他のアーティストやグループと共同制作・パフォーマンス。
楽曲制作: 作曲・作詞・編曲など、楽曲を作る作業。
プロデューサー: 作品の方向性を決定する制作責任者。

ダンスボーカルグループの関連用語

ダンスボーカルグループ: ダンスと歌唱の両方を高いレベルで披露するタイプの音楽グループ。振付と歌唱力のバランスが重要で、ステージ映えと表現力を両立させます。
アイドルグループ: ファンとの交流を重視する企画・ビジュアル・楽曲・イベントを総合的に展開するグループ。活動は多岐にわたり、イベント・SNS・テレビ出演などがあります。
ボーカルグループ: 歌唱を主軸に展開するグループで、振付は控えめまたは別パートで行われることが多いです。
ダンスグループ: ダンスパフォーマンスを中心に据えたグループで、歌唱は補助的な役割になることもあります。
役割分担: メンバーごとに歌・ダンス・MC・演技などの担当を割り当て、チームとして機能させる運用のこと。
フォーメーション: ステージ上の隊形のこと。ダンス中の隊形変化や視覚効果を生み出します。
センターポジション: パフォーマンスの中で最も目立つ位置。センターは主要なソロやサビの導入を担当することが多いです。
リードボーカル: 曲の主旋律を担当するメンバー。歌唱パートの核となる存在です。
サブボーカル/ハイトーン: リードを補助する歌唱担当。高音域を担当することが多いです。
コーラス/ハーモニー: 他メンバーの声を重ねてハーモニーを作る役割。曲の厚みを出します。
振付師: ダンスの振り付けを創作し、指導する専門家。
ダンスレッスン: ダンス技術や表現力を鍛える練習。
ボーカルレッスン: 歌唱力・発声・音域を広げる練習。
リハーサル: 本番前の総合練習。歌・ダンス・演出を最終確認します。
デビュー: 正式にデビューする節目。初曲リリースやテレビ露出などが含まれます。
ミュージックビデオ(MV): 楽曲のプロモーション用映像。歌とダンスを視覚的に表現します。
シングル/アルバム: 発売される音楽作品。シングルは短めの楽曲群、アルバムは複数曲を収録します。
デビュー曲/ヒット曲: グループを象徴する最初の楽曲や代表曲。
プロデュース/ディレクター: グループの音楽性や演出の方向性を決定する役割。
作詞/作曲: 歌詞と曲を作る創作活動。
レーベル/事務所: 所属するレコードレーベルや芸能事務所。活動の窓口やサポートを提供します。
ファンカルチャー/ファンダム: ファン同士の交流や応援文化。イベント・SNS・グッズなどを通じて形成されます。
イベント活動: 握手会・ミニライブ・ファンミーティングなど、ファンと直接触れ合う機会。
ライブツアー: 全国各地や海外を回る公演ツアー。会場規模・演出が大きくなることも。
ユニット/派生ユニット: グループ内で分かれて活動する小グループ。別の曲や企画で活動します。
オーディション: 新メンバーを募集・選考するための試験や選考プロセス。
衣装/スタイリング: パフォーマンスに合わせた衣装選定とヘアメイク・スタイリング。
ステージ演出: 照明・映像・音響・衣装・演出を組み合わせた舞台全体の演出。
リミックス/カバー: 既存曲の別アレンジでの再リリースや、他アーティストの曲を披露すること。
フォーメーションダンス: 隊形の変化を活かしたダンス振付。視覚効果を最大化します。