映像音楽・とは？初心者にも分かる基礎ガイド｜映画とドラマを動かす音の力共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

映像音楽・とは？

映像音楽とは、映画やドラマ、アニメ、ゲームなどの映像作品とともに使われる音楽のことを指します。映像と音楽が一つの表現として協力して、観客の感情や理解を深める役割を果たします。作品の場面ごとに音楽が新しく作られることもあれば、すでにある曲を使うケースもあります。このように音楽は映像に命を吹き込み、緊張感、喜び、切なさなどの感情を強調します。

映像音楽の基本的な要素として、主に三つの役割があります。第一に「劇伴（スコア）」と呼ばれる新しい音楽で、場面ごとに作曲され、編集と同期して映像のリズムを作ります。第二に「サウンドトラック」としての既存曲の活用です。曲そのものの雰囲気を活かして映像の印象を補完します。第三に「テーマ曲」や「モチーフ」として作品を象徴する旋律が登場し、場面を横断して使われることがあります。

また、音楽の作られ方には流れがあります。まず監督と作曲家が集まって「スポット・ミーティング」を行い、どの場面にどんな音楽が必要かを決めます。次に「スケッチ」や「デモ音源」を作って検討し、修正を重ねます。最終的には実際の演奏（オーケストラやエレクトリック楽器）で録音され、映像に合わせてミックスされます。この過程は映画だけでなくテレビ番組やテレビCM、ゲーム作品にも共通しています。

ゲームや一部のインタラクティブ作品では、音楽がプレイヤーの行動に合わせて変化することがあります。これを「インタラクティブ音楽」と呼び、物語の流れと同じくらい音楽が進化します。音楽が分岐することで、同じ場面でも違う感情を味わえる点が特徴です。

映像音楽の効果と役割

効果1: 感情の深まり。音楽は観客の心拍や呼吸のリズムを影響し、シーンの緊張感や幸福感を強く感じさせます。

効果2: 場の特徴づけ。音楽によって場所・時代・人物の性格を示す手掛かりになり、映像だけでは伝わりにくい情報を補います。

効果3: 記憶の定着。印象的なテーマやメロディは作品の記憶を長く結びつけ、後から思い出しやすくします。

用語	意味
映像音楽	映像作品を引き立てる音楽全般の総称。
劇伴（スコア）	場面ごとに新しく作曲される音楽で、演奏はオーケストラや楽器で録音されることが多い。
サウンドトラック	作品で使われた曲の集まり。映画内の音楽とアルバム収録曲を含むことがある。
テーマ曲	作品の象徴となる主旋律。繰り返し登場して印象を強くします。

映像音楽を学ぶときのポイントは、映画を複数回観察して音楽の役割を分析してみることです。どの場面でどんな感情が高まるか、音楽の遅れと画の動きがどう連携しているかを意識すると、音楽と映像の関係が見えやすくなります。初心者の方は、まず「場面と音楽の組み合わせ」をメモしてみてください。次第に、どの楽器がどんな音色を生み出しているのか、どういう旋律が場の雰囲気を支えているのかが理解できてきます。

最後に、映像音楽は作る人々の協力で成り立っています。作曲家、指揮者、録音エンジニア、音響デザイナー、編集者やミキサーといった専門家が、それぞれの役割を果たしながら一つの芸術作品を作り上げます。音楽が映像の「声」となる瞬間を体感できると、映画やドラマの見方も広がります。

映像音楽の同意語

映画音楽: 映画作品の雰囲気作りや感情表現を目的として作られた音楽。劇伴と挿入歌を含むことが多い。
映画サウンドトラック: 映画のサウンドトラック。劇伴と挿入歌を収録した音源集で、CDや配信で販売されることが多い。
映画用音楽: 映画制作のために作られる音楽。特定のシーンの印象づくりを支える役割が大きい。
映画用サウンドトラック: 映画作品の音源集。映画の劇伴と楽曲を一つにまとめた作品。
映像音楽スコア: 映像作品向けに作曲された楽曲の総称。スコアは楽譜化された楽曲としても使われる。
映像用音楽: 映像作品（映画・ドラマ・CMなど）で使われる音楽。雰囲気づくりが主な目的。
映像用サウンドトラック: 映像作品のために制作されたサウンドトラック。劇伴と挿入曲を含むことが多い。
映像サウンドトラック: 映像作品の音楽をまとめたサウンドトラック。映画やドラマなどの音源集。
映像作品の音楽: 映像作品に用いられる音楽全般。劇伴・テーマ曲・挿入歌を含むことがある。
映像作品用音楽: 映像作品を彩るために作られた音楽。制作段階で映像と連携して作られる。
映像BGM: 映像作品の場面で流れる背景音楽（BGM）。雰囲気づくりに欠かせない要素。
BGM（背景音楽）: 背景として流れる音楽の総称。映像内の情景やテンポに合わせて使われる。
劇伴: 映像作品の場面に合わせて作曲された音楽。映画・ドラマの情感を補強する主役級の音楽要素。
劇伴音楽: 劇伴として用意された音楽。映像のシーン展開に合わせて演奏・配置される音楽。
オリジナル・サウンドトラック: 作品オリジナルの楽曲を収録したサウンドトラック。映画・ドラマの公式音源。
オリジナルサウンドトラック: 同上。OSTと同義で、作品のオリジナル曲を集めた音源。
OST: Original Soundtrackの略。映画・ドラマのオリジナル曲を集めた音源。

映像音楽の対義語・反対語

無音: 映像と音楽が両方欠如している最も対極的な状態。音が全くない、音楽も映像も存在しない状況。
静寂: 音が極めて少ない、あるいは音楽要素がない静かな状態。映像音楽の対比として使われる表現。
映像を伴わない音楽: 映像素材を用いず、音楽だけで完結する作品・表現。
音楽のみのコンテンツ: 映像を全く含まず、音楽そのものだけを提供するコンテンツ。
静止画向けのBGM: 動画ではなく静止画の場面を前提に作られた背景音楽。
映像不要の音楽表現: 映像がなくても成立する音楽の表現・制作方法。
画面を伴わない楽曲: 画面・映像を用いず、音楽だけで成立する楽曲。
オーディオのみの作品: 映像を使わず、音声・音楽だけで構成された作品。
映像なしのバックグラウンドミュージック: 映像素材を前提にしない、音楽としての背景音楽。
音楽だけのポータル/メディア: 映像を含まない、音楽だけを集約・提供する媒体。
画像・映像を使わない音楽表現: 写真（関連記事：写真ACを三ヵ月やったリアルな感想【写真を投稿するだけで簡単副収入】）・動画素材を使わず、音楽の表現そのものを追求する形式。
映像依存なしの楽曲制作: 映像の有無に左右されず、音楽として独立して作られた楽曲。

映像音楽の共起語

サウンドトラック: 映画や映像作品に使われる音楽の総称。劇伴を含み、作品の雰囲気を決める楽曲が集められます。
OST: Original Soundtrackの略。作品ごとに公式に発売される音楽集。
サントラ: サウンドトラックの略称。一般的にCDや配信で発売される音楽集を指します。
映画音楽: 映画作品のために作られた音楽。場面の感情を高める劇伴が中心です。
映像音楽: 映像作品に合わせて作られる音楽の総称。映画・ドラマ・CMなどを含みます。
劇伴: 映像のストーリー展開に合わせて作曲された音楽。緊張感・感情の流れを演出します。
BGM: 映像の背景として流れる音楽。場面の雰囲気づくりをサポートします。
オリジナルサウンドトラック: 作品専用に新規に作られた音楽を収録した正式なサウンドトラック。
主題曲: 作品の象徴となる曲。オープニングやエンディングで使われることが多いです。
テーマ曲: 作品を表す主要な楽曲。主旋律として記憶に残ることが多いです。
アレンジ: 既存の楽曲を映像向けに再構成する作業。テンポや楽器配置を変えることがあります。
作曲家: 映画・映像音楽を作る作曲家。名前で作品の印象が決まることもあります。
音楽監修: 作品全体の音楽の方向性を決める専門家。選曲や曲順を指示します。
指揮者: オーケストラ録音時に楽団を指揮する人。実演での演奏を決定づけます。
オーケストラ: 大編成の楽団。生演奏の録音で映画音楽の厚みを出す際に用いられます。
サウンドデザイン: 効果音と音色の質感を設計・統合する作業。映像のリアリティを高めます。
効果音: 場面のリアリティを高める音。風の音・足音・車の音など多様です。
音響設計: 音の空間や定位、周波数バランスを設計する分野。
音楽制作: 作曲・編曲・録音・ミキシング・マスタリングなど、音楽づくりの全工程。
レコーディング: 楽器や歌唱を実际に録音する作業。スタジオで行われます。
ミキシング: 複数の音を適切な音量・空間に整える作業。ステレオ・サラウンドの基礎。
マスタリング: 最終的な音源を統一の音質に整え、配信・媒体向けに準備します。
ポストプロダクション: 撮影後の編集・仕上げ作業。音楽の追加・修正も含みます。
ライセンス: 映像音楽の使用権利の取り決め。商用利用には適切な許諾が必要です。
著作権: 音楽作品の権利関係。使用条件やクレジット表記などに関わります。

映像音楽の関連用語

映像音楽: 映像作品の雰囲気や感情を高めるために作られる音楽全般。映画・ドラマ・アニメなどで用いられ、作曲・編曲・演奏・録音・編集・ミキシング・マスタリングを経て完成します。
劇伴: 劇中の場面展開を促進し、感情の流れを導く目的の音楽。ストーリーの進行と結びつくことが多いです。
主題歌: 作品を象徴する曲。オープニング・エンディングや重要なシーンで用いられることがあります。
挿入歌: 特定の場面で流れる専用の楽曲。シーンの印象を強める役割を持ちます。
BGM: 背景音楽の略称。画面の雰囲気づくりや情感の補完を目的として使われます。
サウンドトラック: 作品の音楽を収録した公式アルバム。OSTとも呼ばれます。
OST: Original Soundtrackの略。映像作品の音楽を収録したアルバムのことです。
サウンドデザイン: 環境音・効果音・楽器の音色を計画的に設計し、音の空間感を作る作業です。
効果音: 現実の出来事を補強・強調する音。例：銃声・扉の開閉・物の落下など。
フォーリー: フォーリー。日常音を再現・強化するために後付けで録音・加工する技法です。
音響設計: 作品全体の音の構成を設計する作業。音色・音量・空間感の配置を決めます。
現場音: 撮影現場で実際に録音された音。ダイアログや環境音が含まれます。
環境音: 風・雨・街の雑音など、場の雰囲気を作る自然な音です。
非現場音楽: 物語の世界内には存在しない音楽。画面外で流れるBGMなどを指します。
楽曲制作: 作曲・編曲・楽譜化など、楽曲そのものを作る工程の総称です。
作曲: 新しい音楽作品を創作する作業。感情や場面に合わせた旋律を作ります。
編曲: 既存の楽曲を映像向けに再構成し、楽器編成や和声を調整する作業です。
スコア: 演奏用の楽譜。映像用には総譜として作成されます。
楽譜: 演奏指示を記した譜面。演奏者が参照する基本資料です。
指揮: オーケストラを統率して演奏させる指示・技術の総称です。
指揮者: オーケストラの演奏を指揮する人です。
オーケストラ: 大規模な管弦楽団。映像音楽の主力演奏体です。
室内楽: 室内楽編成の演奏。ソロ楽器や小編成の演奏で用いられます。
演奏者: 楽器を演奏する人の総称です。
楽器編成: 演奏に用いる楽器の種類と人数の組み合わせを指します。
テーマ音楽: 作品の主題を表す曲。場面ごとにテーマを展開します。
モチーフ: 作品の象徴的な短い旋律・リズムパターン。繰り返し用いられます。
リファレンス曲: 参考として用いる既存の楽曲。作曲・編曲の指針になります。
音楽監督: 作品の音楽面全体の方針・進行を統括する役割です。
音楽監修: 音楽の方向性を監修する役割。企画段階から関与します。
著作権・ライセンス: 楽曲の使用権利を取得・管理する仕組みです。
権利処理: 音楽の使用に必要な権利を正式にクリアする手続きです。
キュー表: シーンごとに音楽の入退場を指示する表。映像と音楽の同期を管理します。
キューリスト: キュー表と同様に、音楽の配置計画やキューの一覧を記録します。
ミキシング: 複数の音声トラックの音量・バランス・空間感を整える作業です。
マスタリング: 最終段階で音の総合バランスと音圧を整える作業です。
タイミング・シンクロ: 映像と音楽のリズム・タイミングを正確に合わせる作業です。
シンクロ: 映像と音のタイミングを一致させることを指します。
テンポ: 曲の速さを示す基本的な指標です。
BPM: Beats Per Minuteの略。テンポの数値表現です。
リズム: 拍の組み合わせと強弱のパターン。曲の躍動感を決めます。
アレンジ: 楽曲の表現を再構成する編成・楽器・和声の変更です。
音色設計: 音の色合い（音色）を創出・調整する作業です。
音響効果デザイン: 効果音・残響・空間感など、音の演出をデザインします。
音響監督: 音響全体の監督を務める役割です。
音響監修: 音響の方向性を監修する役割です。
クレジット: 作品の末尾などで音楽関係者の貢献を表示する表記です。