編曲者・とは？初心者でも分かる編曲者の役割と仕事の基礎共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

編曲者・とは？音楽の世界での役割を紐解く

音楽を作るとき、原曲をそのまま使うだけではなく、新しい編成や雰囲気に合わせて曲を組み替える人がいます。この人を一般的に「編曲者」と呼びます。編曲者は作曲家とは別の役割で、同じ楽曲でも演奏する楽器や編成を変えることで、印象や難易度、演奏の場面を大きく変えることができます。

最初に覚えておきたいのは、編曲者が直面するのは「どう聴かせたいか」という意図と「どんな楽器で奏でるか」という現実の両方です。原曲のメロディーや和音を大切にしつつ、別の編成に合わせて和声やリズムを再設計します。

まずは基本のポイントを押さえましょう。

編曲者の主な仕事

以下は典型的な編曲者の仕事です。この順序は現場や楽曲によって多少前後します。

原曲の分析：原曲の旋律、和声、リズム、構成を理解します。どの部分を生かし、どの部分を変更するかの判断材料になります。

編成の決定：オーケストラ、バンド、合唱など、どの楽器編成で演奏するかを決めます。実演場所の条件や演奏者の力量も考慮します。

楽譜化・アレンジ：新しい編成に合わせて楽譜を作成します。和声の組み替え、パートの分担、伴奏パターンの変更などを行います。

指示・リハーサル対応：演奏者に意図を伝え、リハーサルでの修正や意図合わせを行います。

「編曲者」と「作曲家（作者）」の違いも整理しておくと理解が深まります。作曲家は元の曲をゼロから生み出す人で、編曲者はその曲を別の編成で実現させる人です。あるいは同じ曲でも、別の編成向けに新しく作ることもあります。場合によっては、編曲者が新しいアイデアを提案して、曲の雰囲気を大きく変えることがあります。

編曲の流れ

実務での一般的な流れは次のとおりです。この流れを覚えると、誰でも編曲のイメージを組み立てやすくなります。

1) 原曲を聴き込み、目的を決定する。用途（CM、映画、ライブなど）に合わせて、どの雰囲気を目指すかを決めます。

2) 編成を決める。ピアノだけの伴奏か、ギターと打ち込み、あるいはオーケストラまで拡大するかを決めます。

3) 和声と構成を検討する。メロディーを壊さず、必要な部分だけをアレンジします。

4) 楽譜化。新しい編成に合わせ、パート譜やリズム譜を作成します。デジタル楽譜ソフトを使うことが多いです。

5) 試奏・修正。演奏者の演奏を聴き、必要に応じて変更します。

よく使われる道具と環境

現代の編曲では、デジタル楽譜ソフト（例：Sibelius、Finale、 MuseScore など）や、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を使って編成を具体化します。音源ライブラリやサンプルを使って、最終的なサウンドのイメージを掴むことも多いです。ちなみに、実際の演奏と音づくりは練習とリファレンスを重ねることで完成度が高まります。

編曲者になるには？学ぶべきこと

編曲の道を目指すなら、まず音楽理論・和声・対位法などの基礎知識を身につけるのが近道です。次に、 さまざまな編成の楽器の特性を知ることが重要です。ピアノのような鍵盤楽器だけでなく、ギター、管楽器、弦楽器、打楽器など、楽器ごとの音色と奏法を理解します。

また、耳を鍛える訓練も欠かせません。原曲の雰囲気を損なわずに、別の編成でどう聴こえるかを判断できる力が必要です。実務経験が最も大きい学びですが、講座や動画、模範的な編曲の分析も有効です。

編曲作業の基本的な表現例

役割	説明
原曲の分析	旋律・和声・リズム・構成を理解する
編成の決定	演奏者の組み合わせを決める
楽譜化	新しい編成に合わせて楽譜を作成
指示・リハーサル	演奏者へ意図を伝え、修正する

このように、編曲者は「作品を別の形に生まれ変わらせるクリエイティブな仕事」です。音楽の表現力を広げる重要な役割であり、作曲者と協力して作品が完成します。初心者は焦らず、基礎を積み重ね、少しずつ自分の編成の幅を広げていくと良いでしょう。