ボーカルミックスとは？初心者にも分かる基本と使い方ガイド共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

ボーカルミックスとは？

ボーカルミックスとは、歌って録音したボーカルトラックと他の楽器のトラックを一つの音楽として心地よく聴こえるように整える作業のことです。歌は曲の中心となる部分なので、他の音よりも明瞭に聴こえるように調整します。音が前へ出すぎると聴き疲れを生み、音が埋もれると歌の表現力が薄まってしまいます。この作業の目的は、ボーカルを聴き手にしっかり届けることです。

ボーカルミックスの基本は、声を邪魔するものを減らし、声の特徴を活かすことから始まります。具体的には、レベル調整、EQ（イコライザー）、コンプレッション、デエッサー、リバーブやディレイなどの処理を組み合わせます。これらは順番や強さを少しずつ変えることで、曲のジャンルや歌い方に合わせて変えていきます。

ボーカルミックスの基本的な要素

・レベル調整：ボーカルの音量を全体のバランスの中で適切な位置に置くこと。これができていないと、歌が大きすぎたり、小さすぎたりして聴き取りづらくなります。

・EQ：鼻音を低く削ったり、頭の周りを少し高くして声をクリアにします。急激な変化は避け、自然な音色を保つことが大切です。

・コンプレッション：歌の強弱をなだらかにして、一定の音量感を作ります。強すぎると不自然に聞こえるので、適度な設定がポイントです。

・デエッサー：サ行の刺さりを抑えることで、耳に優しい歌声になります。特に高い音域で刺さりが出やすい場合に有効です。

・リバーブとディレイ：声に空間感を与え、曲の雰囲気を整えます。広すぎると歌がぼやけるので、部屋の大きさのイメージに合わせて適度に設定します。

簡単なミックスの流れ

1. 準備とノイズ対策：録音されたボーカルのノイズを軽く取り除き、不要な音を削ります。まずは歌の基本音程が見えるように、音量レベルを整えることから始めましょう。

2. レベルとパンニング：ボーカルの音量を中心に置き、他の楽器とのバランスを見ます。人の声は前方に出すことが多いので、左右の定位を自然に整えます。

3. EQの微調整：声の特徴に合わせて鼻音を少し低く、口元の共鳴を活かす位置を探します。あくまで自然さを意識して、急激なカットは避けます。

4. コンプとデエッサーの適用：ダイナミクスを整え、サ行の刺さりを抑える場所を探します。

5. 空間処理：リバーブとディレイを少量ずつ加え、歌が曲の中で自然に響くようにします。過剰な残響は避け、楽器の影響を考えながら微調整します。

6. 最終チェックと微調整：曲全体を再生し、他のパートとの関係を聴き直します。テンポや歌詞の感情に合わせて微妙な音量の調整をします。

実践のコツとおすすめの練習方法

最初は難しく感じるかもしれませんが、シンプルなテンプレートから始めると良いです。ボーカルを前に出す感覚をつかむには、先にベースとなる楽器の音量を決め、そこに対して歌の位置を決めると良い練習になります。自宅での練習では、スマホや安価なマイクでも十分です。録音した音源を繰り返し聴いて、どのパラメータが歌を聴きやすくしているかを学ぶことが大切です。

工程	説明
準備とノイズ除去	録音の不必要な音を削り、クリーンなトラックにします。
レベルとパンニング	歌を中心に置き、他パートとのバランスを整えます。
EQで役割を作る	鼻音のカットや高域の整音を自然な範囲で行います。
コンプレッション	ダイナミクスを滑らかにし、聴きやすさを確保します。
デエッサー	サ行の刺さりを抑え、耳障りを軽減します。
リバーブ・ディレイ	空間感を加え、歌を曲に馴染ませます。
最終調整	全体のバランスを聴き直して微調整します。

以上がボーカルミックスの基本的な考え方と、初心者向けの実践ガイドです。練習を重ねるほど感度が上がり、好みのサウンドに近づけることができます。

ボーカルミックスの同意語

ボーカルミックス: 曲全体の中でボーカルを中心に他のパートと調和させるミキシング作業。音量バランス、EQ、ダイナミクス処理、空間系エフェクトなどを使い、聴こえ方を整えます。
ボーカルミキシング: ボーカルトラックを主役に据えたミキシング作業。歌声の存在感・明瞭さ・色づけを決める重要なプロセスです。
歌声ミックス: 歌声を中心に全体のバランスを整えるミキシング。歌唱の呼吸感や温かみを他の楽器と合わせて際立たせます。
歌声ミキシング: 歌声トラックを整える作業。音量・EQ・コンプレッション・リバーブなどを使い、歌声をクリアにして他パートと混ざりすぎないように調整します。
ボーカルトラックのミックス: ボーカルのトラック群をミックスして、曲の主役としての歌声を前面に出す作業。
ボーカル音源のミックス: 録音済みのボーカル音源をミックスする作業。音色・距離感・エフェクトの設定で歌声の印象を整えます。
ボーカルのミックスダウン: 曲全体の最終ミックス工程の一部として、ボーカルを適切に配置して最終ステレオ音源へ落とす作業。
ヴォーカルミックス: ボーカルミックスの別表記。意味はほぼ同じで、読み方が異なるだけです。
ボーカル・ミキシング: ボーカルを中心にしたミキシング作業の表現の一つ。
ボーカル前面ミックス: 歌声を曲の前面に出すように設計するミキシング。歌声の存在感を強く出したい場合の表現。
ボーカル強調ミックス: 歌声を強調して聴こえ方を際立たせるミキシング。声の輪郭をはっきりさせることを指します。

ボーカルミックスの対義語・反対語

インストゥルメンタルミックス: 歌声をほとんど排除し、楽器だけを前面に出すミックス。ボーカルの存在を薄くしたり排除して、楽器の響きや音色を際立たせることを意図します。
ボーカルなしミックス: ボーカルパートを全く含まないミックス。歌声の要素をゼロにして、楽器演奏だけを楽しむ用途に適しています。
アカペラミックス: 歌声のみを強調し、伴奏を排除するミックス。ボーカルの表現力を最大限に引き出す目的で使われます。
楽器中心のミックス: ボーカルを控えめにし、楽器のサウンドを主役に据えたミックス。メロディやリズムの楽器表現を際立たせます。
ボーカル削除ミックス: 音源からボーカルを削除して作成するミックス。歌声を取り除くことで楽器だけを聴かせる構成です。
ボーカル抑制ミックス: ボーカルのレベルを抑えて背景に回し、楽器サウンドの比重を高めるミックス。