マッチカット・とは？映像の連続性を生む編集テクニックの基本共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

マッチカットとは？

マッチカットは、前の場面と次の場面を動き・形・色・音の要素でうまくつなぐ編集技法です。映像表現の歴史の中で頻繁に使われ、視聴者に自然な流れを感じさせたり、新しい意味を生み出したりします。

基本的な考え方は「動きの連続性をつくること」です。たとえば、人が手を伸ばす動作を別の場面で同じ形の物に切り替えると、連続性が保たれます。このようなつなぎ方をマッチカットと呼びます。

マッチカットの種類

主に次のようなタイプがあります。

タイプ	説明
動きのマッチカット	人物が動く動作と同じ動きを別の場面で引き継ぐ
グラフィック・マッチ	形や色の連続性を利用して場面を接続
リズム・マッチ	テンポや拍子の流れを保つ編集

実例と撮影のコツ

映画の名場面を見てみると、物の形が変わっても動きや視線の方向がそろっていることに気づくはずです。撮影時には同じ方向に動くカメラの動きや、連続する手の動きを意識すると、編集での「つなぎ」が自然になります。

編集時には、前後のショットのタイミングを合わせることが大切です。ただ、ここで焦点を当てたいのは「意味の連結」です。観客は前後の映像を手掛かりに次の展開を推測します。

観客に伝える効果

マッチカットを使うと、観客は自分の観察力で次の場面を推測します。これにより、視聴者の興味を引きつけ、物語のテンポを保つことができます。

初心者向けの実践ガイド

初心者が始める際のポイントは三つです。

1. 最初のショットで「つなぎの手掛かり」を作る

2. 次のショットで同じ部位・形を用意する

3. 編集ソフトでのタイミングを微調整する

歴史と応用

歴史的には、スタンリー・キューブリックの作品や古典映画でこの技法が観察できます。映画だけでなく、ミュージックビデオや広告など幅広い場面で活用されています。

まとめ

マッチカットは、映像表現の幅を広げる強力な編集技法です。基本を押さえれば、初心者でも魅力的なつなぎを作り出せます。

比較表

観点	マッチカット	ジャンプカット
狙い	連続性・意味のつなぎ	断絶感・衝撃
使いどころ	ドラマや説明的シーン	ユーモア・緊張感

マッチカットの同意語

マッチングカット: 前後のショットの形・動き・構図などの要素を一致させ、視覚的な連続性を作る編集技法。動作のつながりを滑らかに見せたいときに使われる。
マッチングショット: マッチングの考え方をショット間で活用する表現。前後のショット間で形や動きを合わせて切り替える編集手法。
グラフィックマッチ: 前後のショット間で形や色・ラインなどのグラフィック要素を一致させ、視覚的なつながりを強調する編集技法。マッチカットの代表的なタイプの一つ。
グラフィックマッチカット: グラフィックマッチの具体的なカット表現。画面の図形的な一致を活かしてつなぐ手法。
アクションマッチ: 動作の連続性を保つため、前のショットの動きを次のショットで同じように続けて見せる編集法。
アクションマッチカット: アクションマッチをカット単位で用いる表現。動作のつながりを滑らかにする編集技法。
一致カット: ショット間の要素を“一致”させて、違和感なくつなぐ編集。形・動き・構図の一致を重視する。
動作一致カット: 前後のショットで動作を一致させ、視聴者に連続性を感じさせる編集手法。