劇中音楽・とは？初心者にも分かる基本と作品づくりのコツ共起語・同意語・対義語も併せて解説！

この記事を書いた人

高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

劇中音楽とは？

劇中音楽とは、映画・ドラマ・舞台などの作品の場面に合わせて流れる音楽のことを指します。物語の雰囲気を高め、登場人物の感情を伝え、視聴者の記憶に残る役割を果たします。この記事では初心者にも分かるよう、基本的な用語の意味や使い方、制作の流れをやさしく解説します。

死生成音楽と非死生成音楽

劇中音楽には大きく分けて二つのタイプがあります。まずは死生成音楽、英語では Diegetic と呼ばれ、画面の中に音源が存在して登場人物にも音が聞こえる音楽です。例えばテレビから流れるラジオ、登場人物が口ずさむ歌、街角で鳴る鐘の音などがこれにあたります。

次に<span>非死生成音楽、英語では Non-diegetic と呼ばれ、観客の感情を導くための音楽です。画面上には音源が見えず、登場人物には音として認識されません。主に劇伴（バックグラウンドミュージック）として場の雰囲気を作る役割を担います。

<th>要素

説明
死生成音楽	音源が作品内に存在。登場人物も音を聴く。例: ラジオ、歌、街の音楽など。
非死生成音楽	観客の感情を誘導するための音楽。音源は画面上に見えない。

この区別は作品のリアリティと感情のコントロールに直結します。うまく使えば、場面のテンポが変わったり緊張感が高まったりします。

劇中音楽の役割

雰囲気づくり：風景や場の空気感を音楽で伝えます。

感情の補助：登場人物の心情の変化を音楽で示します。

物語の合図：テーマ曲がキャラクターや出来事と結びつき、伏線やクライマックスを視聴者に知らせます。

劇中音楽は、本編の台詞だけでは伝えきれないニュアンスを補完します。特に緊張の場面や感動的な結末では、音楽が言葉以上の意味を持つことがあります。

制作の流れ（基本的な段取り）

まずは作品の監督や音楽監督と「どんな雰囲気にしたいか」をすり合わせます。その後、場面ごとに音楽のアイデアを候補として作曲家が作曲します。暫定版（ティンプ）と呼ばれる仮の音楽をシーンに合わせて試し、映像に合うかをチェックします。問題がなければ正式な楽曲を作り、オーケストラや電子楽器で演奏して、ミキシングを経て最終的な音量バランスに整えます。

音楽制作には時間と人手が必要です。作品のジャンルによっては「生演奏」を使う場合もあれば、デジタル音源で代用する場合もあります。さらに、挿入歌や歌詞のある楽曲が使われることもありますが、それらは劇中音楽の一部として扱われることが多いです。