

高岡智則
年齢:33歳 性別:男性 職業:Webディレクター(兼ライティング・SNS運用担当) 居住地:東京都杉並区・永福町の1LDKマンション 出身地:神奈川県川崎市 身長:176cm 体系:細身〜普通(最近ちょっとお腹が気になる) 血液型:A型 誕生日:1992年11月20日 最終学歴:明治大学・情報コミュニケーション学部卒 通勤:京王井の頭線で渋谷まで(通勤20分) 家族構成:一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹 恋愛事情:独身。彼女は2年いない(本人は「忙しいだけ」と言い張る)
和声学とは?初心者が押さえる基本と音楽の調和の秘密
和声学は音楽の中で音がどう響き合うかを研究する学問です。音は一つだけ鳴っていても美しくありませんが、複数の音が重なると楽しい響きや不協和が生まれます。和声学はこの響きの仕組みを分解して、どうすればより美しい音のつながりになるかを教えてくれます。日常の歌や楽器演奏にも役立つ基本がそろっています。
音の基本を押さえよう
音楽はまず音階と和音の組み合わせからできています。音階とは特定の音の並び方のことです。和音は同時に鳴らす 2 音以上の音で、三和音といわれる基本的な形が初級の土台になります。和声学ではこれらの音がどのように進行するか、どう聴こえるべきかを考えます。
和音と和声の違い
和音は同時に鳴る音の集合体です。一方で和声はその和音を使って曲全体を作っていく技法やルールを指します。例えば同じ和音が別の場所で現れても、前後の音との関係によって感じ方は大きく変わります。和声のルールを学ぶと、曲の流れに合った和音の選び方が理解できます。
基本的な和音の作り方
長三和音の作り方を一つの例として紹介します。まず根音と呼ばれる基準の音を決めます。その上に長三度の音を積み、さらに五度の音を重ねて三和音を作ります。例えばドレミのうちドを根音にすると、ドとミとソの組み合わせが長い三和音になります。和声学の基本はこのように音を階層的に積み上げるところにあります。
基本的な和声進行の例
よく使われる和声の流れには I IV V I の循環進行があります。C メジャーの場合は C F G C となり、落ち着いた希望の感じを作ります。別の例として I vi IV V はポピュラー音楽で頻繁に使われます。こうした進行を覚えると、誰が演奏しても同じように曲全体の“流れ”を感じられるようになります。
日常の音楽への応用
練習のコツは、楽器を使って実際に和音を鳴らしてみることです。耳で聴き分ける力を養うためには、どの和音がどんな響きを持つかを意識して観察する練習が役立ちます。初めは難しく感じても、段階的に学ぶと必ず理解が深まります。音楽を聴くときに、どの和音が使われているかを自分で考えると、聴こえ方が変わります。
基本用語の表で整理しよう
| 根音と長三度、五度の組み合わせで明るい響きになる | |
| 転回形の役割 | 同じ和音でも音の位置を変えると響きが変わる |
|---|---|
| 循環進行の例 | I IV V I の流れは安定感を生む |
このように和声学は難しく見えますが、基礎を押さえれば音楽をより深く楽しめるようになります。ぜひ身近な曲を聴きながら、和音の変化に注目してみてください。
和声学の同意語
- 和声理論
- 音楽における和声の成り立ち・進行・機能を体系づけた理論。和音の構成、和声進行、転調などを説明する学問の核心。
- ハーモニー理論
- 和声理論の英語由来の表記。現代の音楽教育や研究で同じ意味で用いられる。
- 和声論
- 和声の理論や議論を扱う学問分野。書かれた論や学派が対象。
- 和音論
- 和音の作り方・性質・組み合わせを扱う理論。和声の基盤となる音響関係を論じる分野。
- 和声法
- 和声を組み立てる技法・規則のこと。和声進行のルールや実践的な作法を指す場合がある。
- 音楽和声理論
- 音楽全般における和声の理論。楽曲の和声構造を分析・理解するための理論。
- 音楽の和声理論
- 音楽上の和声に関する理論。和声の進行、和音の機能、調性などを扱う学問領域。
和声学の対義語・反対語
- 対位法
- 和声学が和音と和声の機能を中心に研究するのに対し、対位法は独立した旋律線を組み合わせて全体を作る技法と理論を扱う分野。声部の動きと声部間の移動の規則(声部進行)を重視します。
- 無調/無調性
- 特定の調を前提せず、和声機能に依存しない音楽と理論。和声学が調性と機能和声を扱うのに対し、無調性は調性を排除した領域を対象とします。
- 音響学/音響理論
- 音楽の音を物理的現象として分析する学問。和声学は和音の結びつき・機能を分析しますが、音響学は周波数・共鳴・音色などの物理的性質を扱います。
- 旋律中心主義/旋律第一の理論
- 旋律の動きとラインの美を最優先する分析・作曲アプローチ。和声学が和音進行に焦点を当てるのに対し、旋律中心主義は旋律の支配を強調します。
- 非機能和声理論/非機能的和声の研究
- 和声の機能性(トニック・ドミナントなどの機能)に縛られず、和声の配置を別軸で理解するアプローチ。伝統的な機能和声を重視する和声学とは異なる視点です。
- 現代音楽理論(無調・アトン性を含むアプローチ)
- 現代の音楽理論は無調・非機能和声など伝統的和声理論を超える実践を含み、和声学の古典的な枠組みを超えた分析を行います。
和声学の共起語
- 和音
- 同時に鳴る2つ以上の音の組み合わせ。和声の基本要素で、コードの核となります。
- 音程
- 2つの音の高さの差。和声の関係を決める基本単位です。
- 三和音
- 3つの音だけで作る和音。和声の基本形で、和音の核となります。
- 七和音
- 三和音に7度の音を重ねた和音。より複雑で豊かな響きを生み出します。
- 拡張和音
- 9th・11th・13th などを含む和音。ジャズやポピュラー音楽でよく使われます。
- 増三和音
- 根音と長三度、増五度で構成される和音。明るく広がりのある響きです。
- 減三和音
- 根音と短三度、減五度で構成される和音。緊張感が強く、解決を求めます。
- 協和音
- 響きが安定して聴こえる和音。和声の安定感を生み出します。
- 不協和音
- 響きに緊張をもたらす和音。解決へ導く役割を持ちます。
- 主和音
- トニック。曲の基点となる安定した和音で、解決の終着点として機能します。
- 属和音
- ドミナント。強い解決感を生み、主和音へと導く和音です。
- 下属和音
- サブドミナント。主和音へつながる準備段階の和音です。
- コード
- 和声で使われる音の塊、和音の総称。実務では最も身近な用語です。
- コード進行
- コードが順番に現れる流れ。和声の動きの基本です。
- セカンダリードミナント
- 主和音以外の和音が一時的に属和音として働く進行です。トニックへの解決感を強めます。
- 機能和声
- 和声の機能を分類して考える考え方。主和音・属和音・下属和音の役割を示します。
- 和声法
- 和音の作り方・使い方のルール。声部の動き方や和音の組み方を体系化したものです。
- 和声進行
- 和音が順次つながっていく連なり。楽曲の流れを決める基本要素です。
- 転調
- 別の調に移ること。曲の展開を豊かにします。
- 調性
- 音楽が従う調の性質。どの和音を安定として扱うかを決めます。
- 無調性
- 特定の調に縛られない音楽。現代音楽で多く使われます。
- 音階
- 音の高さの順序。和声の基礎となる基準となるスケールです。
- 転回
- 和音の構成音の並びを根音以外の音に変えること。第一転回形・第二転回形などがあります。
- 対位法
- 複数の旋律(声部)を同時に動かし、調和を保つ作法。和声学と深く関わります。
- 旋律
- 曲のメロディー部分。和声と組み合わさって楽曲の印象を形作ります。
和声学の関連用語
- 和声学
- 和声のしくみと法則を研究・整理する学問。和音の組み合わせ方・進行・転調・声部の動きなどを総合的に扱います。
- 和音
- 二音以上が同時に鳴る音の集合体で、和声の基本要素です。
- コード
- 和音を表す表記。ギター・ピアノなどで用いられるアルファベット記号が一般的。
- 三和音
- 三つの音から成る基本的な和音(長三和音・短三和音・減三和音・増三和音)。
- 七和音
- 四つの音から成る和音。長七・短七・半減七・減七・増七などの組み合わせがあります。
- 拡張和音
- 9th・11th・13th などの追加音を含む和音。基礎の三和音・七和音にテンションを重ねて豊かな響きを作ります。
- 増三和音
- 二つの音の間に長三度が重なる和音で、聴感的に明るく鋭い響きを生みます。
- 減三和音
- 三和音のうち音程が減る構成。緊張感が強い響きを作ります。
- 半減七和音
- 半減三和音に七度を重ねた和音。ジャズなどで頻繁に使われます。
- 減七和音
- 減三和音に七度を重ねた和音。暗く強い緊張感があります。
- 増七和音
- 増三和音に七度を重ねた和音。独特の緊張感と色彩を持ちます。
- 導音
- スケールの7番目の音。トニックへ解決させる性質を持つ、和声の重要な要素。
- 調性
- 楽曲が属する音階体系。長調・短調など、安定感の基盤を決めます。
- 転調
- 別の調へ移ること。曲の展開やドラマを生み出します。
- トニック
- 曲の基底となる主音。安定の帰着点として機能します。
- ドミナント
- 調の中で最も強く緊張する和音で、トニックへ導く役割を持つ。
- サブドミナント
- トニックとドミナントの中間的な機能を持つ和音で、展開を促します。
- 機能和声
- 和音の機能(トニック・ドミナント・サブドミナント)に基づく和声理論。
- 和声法
- 和音の組み合わせ方と進行の法則を体系化した理論。
- 和声進行
- 和音の並び順のパターン。曲の流れを作り出します。
- 循環進行
- 五度を基準とした定番の和声進行パターン。安定感が高いです。
- セカンダリードミナント
- 主和音以外の和音を一時的にドミナント化して解決へ導く進行。
- 代用和音
- 主和音の機能を別の和音で代用して、色彩豊かな響きを作ります。
- トライトーン置換
- ドミナントの代用として、トライトーンを含む置換を用いるテクニック。
- ボイシング
- 和音の音の配置。低音・中間音の配置を決め、響きを整えます。
- コード記号
- 和音を表す記号。楽譜やコード譜で使われる基本表記です。
- 無調性
- 特定の調性に縛られない音楽の特徴。現代音楽で多用されます。
- モーダル和声
- モード(旋法)に基づく和声の考え方。従来の機能和声とは異なるルールを用います。
- 現代和声
- 現代音楽やジャズで用いられる新しい和声理論・技法の総称。
- 対位法
- 複数の旋律線を同時に美しく組み合わせる技法。和声と深く関係します。
- 声部進行
- 各声部の動きのルール。滑らかな音の流れを重視します。
- 音程分析
- 和音を構成する音階音の間の音程を分析・数値化する作業。
- 音階
- 和声の基盤となる音の列。長音階・短音階・モードなどがあります。
- テンション
- 9th・11th・13th などの追加音。拡張コードの彩りとして使われます。
- カデンツ
- 終止感を生む和音の連結。フレーズの区切りや曲の終結を示します。
- ディアトニックコード
- 調性に基づく自然な和音群。ダイアトニックスケールの音から作られます。
- コード進行
- 和音の現れる順序のパターン。曲の情感や方向性を決定します。



















