ゴダール・とは？新しい波を作った映画監督の魅力を解説共起語・同意語・対義語も併せて解説！

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高岡智則

年齢：33歳性別：男性職業：Webディレクター（兼ライティング・SNS運用担当）居住地：東京都杉並区・永福町の1LDKマンション出身地：神奈川県川崎市身長：176cm 体系：細身〜普通（最近ちょっとお腹が気になる）血液型：A型誕生日：1992年11月20日最終学歴：明治大学・情報コミュニケーション学部卒通勤：京王井の頭線で渋谷まで（通勤20分）家族構成：一人暮らし、実家には両親と2歳下の妹恋愛事情：独身。彼女は2年いない（本人は「忙しいだけ」と言い張る）

ゴダールとは？

ゴダールとは、フランス出身の映画監督で、世界的に有名な新しい波の中心的人物の一人です。彼は映画を作るだけでなく、映画をどう作るべきかを考える批評的な視点も持っています。彼の作品は、伝統的な物語のつくり方に挑戦し、観客に考える楽しさを与えてくれます。

新しい波とは、1950年代末から60年代にかけて、フランスで始まった映画の動きです。若い監督たちが、低予算で、街中の生活を切り取るような手法を使い、実験的な編集や自由な語り口を特徴としました。ゴダールはその中心メンバーのひとりとして活躍しました。

代表作と見どころ

作品	年	ポイント
Breathless (À bout de souffle)	1960	ジャンプカットの技法を多用し、若さと自由を描く
Contempt (Le Mépris)	1963	映画と芸術の関係を探る美しいドラマ
Pierrot le Fou	1965	色彩と音楽が独特で、夢と現実を行き来する冒険
Weekend	1967	社会風刺と混乱を長尺で描く風変わりな作品

特徴と影響

ゴダールの特徴として、登場人物の台詞よりも映像や編集が物語の進行を支える点が挙げられます。彼はしばしば社会や政治への問題提起を作品の中で行い、観客に自分で考える余地を残します。要点をつかむコツは、画面の情報を一つずつ「なぜこの場面か」を考えることです。

視聴のコツと学ぶポイント

初心者の方には、最初は長編より短い作品から始めるのがおすすめです。短時間の作品をいくつか観ることで、編集の工夫や表現の仕方に気づく練習ができます。作品を観た後は、なぜその場面が重要なのかを友だちと話し合うと理解が深まります。

まとめ

ゴダールの作品は難しく感じることもありますが、映画史を学ぶうえでとても大切な存在です。映画を新しい視点で見る練習として、少しずつ作品を触れていくと知識と感性が育ちます。まずは名作と呼ばれる代表作から観てみましょう。

ゴダールの同意語

ジャン＝リュック・ゴダール: フランスの映画監督。ヌーヴェルヴァーグを代表する人物で、実験的な語り口と編集で知られる。
Jean-Luc Godard: 英語圏で用いられる正式名。海外の資料や英語の文献で使われる表記。
ゴダール監督: 映画監督としての略称的呼称。ニュース記事や対談などでよく使われる表現。
仏映画監督ゴダール: フランス出身の映画監督・ゴダールを指す表現。
フランスの映画監督ゴダール: 同上。彼がフランス人であることを強調した表現。
ヌーヴェルヴァーグの巨匠ゴダール: ヌーヴェルヴァーグを代表する監督としての評価表現。
Godard: 英語圏での姓の表記。英語の文献や字幕で使われることがある。
ゴダール氏: 正式敬称を用いた丁寧な呼び方。
ジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard）: 同一人物の日本語表記と英語表記を併記した表現。

ゴダールの対義語・反対語

商業映画: 大量市場を狙い、娯楽性・ヒット性を最優先にした映画。新規性や挑戦よりも商業的成功を重視する傾向。
大衆映画: 広い観客層を対象に、分かりやすさと娯楽性を重視する映画。難解さや実験性は抑えられがち。
ハリウッド映画: アメリカの大手スタジオが制作する商業性重視の作品群。派手さと分かりやすいストーリー展開を特徴とすることが多い。
伝統的映画手法: 長年にわたって受け継がれてきた撮影・編集・構成の手法に依存するスタイル。新規性や挑戦を抑える傾向。
娯楽重視の映像表現: 視聴者の娯楽欲求を最優先に映像の見せ方を設計する表現。難解さや哲学的深掘りを避ける場合が多い。
直截的・分かりやすいストーリーテリング: 複雑な構造や多層的な意味付けより、単純で理解しやすい語り口を選ぶ作風。
メタ要素を避ける作風: 作中で映画理論や制作過程を露出させず、物語自体を直接的に楽しませることを優先する作風。
量産型映画制作: スタジオやブランド戦略のもとで、同じ型を量産するような制作体制。新規性より再現性・効率を重視。
視覚的派手さ重視の演出: 色使い・カットの派手さを前面に出す演出。知的刺激より視覚的インパクトを重視する傾向。
社会批評・政治メッセージを前面に出さない作品: 社会的・政治的なテーマを表立って扱わず、娯楽性や普遍的テーマを優先する作風。

ゴダールの共起語

映画: 映像作品の総称。ゴダールの一連の作品を話題にする際の基本語。
新しい波: La Nouvelle Vague。1950年代末～60年代初頭のフランス映画の潮流で、若手監督たちによる実験・反商業主義の動き。ゴダールは中心人物の一人。
フランス映画: フランスで制作される映画。ゴダールの出身地・活動拠点と深く関係する語。
監督: 映画を演出・指揮する責任者。ゴダール自身の職業を指す語。
編集: 映像のつなぎ合わせを作業する技術。語りの意味づけを左右する重要手法として、ゴダールの作品で特に重要。
コラージュ: 異なる映像・音声・テキストを混ぜ合わせる表現技法。ゴダールの作品に頻出。
ジャンプカット: 短いカットを連続して時間の飛躍を作る編集技法。ゴダールの特徴的手法の一つ。
断片構成: 映像を断片的に配置して全体を意味づける表現。新しい波の実験的な特徴の一つ。
テキスト/字幕: 画面上の文字表示。引用や説明、語りを補助する要素として使われる。
政治性: 政治・社会的テーマを前面に出す性格・傾向。ゴダール作品の大きな特徴の一つ。
実験映画: 従来の劇映画の形式を超える試み。技術・表現方法の実験を指す語。
映像詩: 詩的な映像表現。美的・言語的要素を組み合わせた表現の総称。
引用/文学的引用: 文学作品・哲学・理論の断片を映像内で引用・参照する手法。
観客への語り/第四の壁: カメラへの直接的な語りかけ・視聴者との対話のような演出。観客を意識させる手法。
自己言及/メタ映画: 自作を自覚的に扱い、映画そのものを題材・主題とする表現。
脚本: 物語の構成・台詞の原案。ゴダールは自己の思想を反映させた脚本を重視することが多い。

ゴダールの関連用語

ゴダール: フランスの映画監督。ヌーヴェルヴァーグを代表する作家で、映画の表現方法や政治的テーマに挑戦し続けた人物。
ヌーヴェルヴァーグ: 1950年代末〜1960年代の新しい波。自然光・ロケ撮影・自由な編集・反体制的テーマが特徴。ゴダールをはじめとする映画作家 group によって形成された映画運動。
勝手にしやがれ: 1960年公開のゴダール代表作。ジャンプカットなど新しい編集手法を駆使し、若者文化と都市生活を斬新に描いた。
レ・メプリス: 1963年の作品。ハリウッドとフランス映画産業の関係を批評的に描く、政治・哲学色の強い長編。
週末: 1967年公開。日常生活の崩壊と資本主義社会の暴力性をブラック・コメディ調で描く長編。
アルファヴィル: 1965年の実験SF。都市と記憶・言語を組み合わせ、映像実験の象徴作として知られる。
ラ・チノワ: 1967年。毛沢東思想に影響を受けた学生運動を題材に、政治と映画の関係を問う作品。
エッセイ映画: 映画を哲学・評論として扱い、映像で“映画のエッセイ”を展開するスタイルを指す総称。
自己言及/メタフィクション: 作品内で作り手や filmmaking の過程を露出させ、現実と虚構の境界を揺さぶる表現。
第四の壁を破る: カメラに直接語りかけるなど、観客と作品の距離を崩す演出。
ジャンプカット: 長いショットを不連続に切り替える編集技法。時間感覚を再構成し、リズムを作る。
アウテール論/作家主義: 作家性を重視する映画批評理論。ゴダールは自作論と批評を通じて作家像を再考させた。
ストック映像/アーカイブ映像の再利用: 既存の映像素材を新しい意味で再編集する技法。後年の作品で頻繁に用いられる。
映画史のエッセイ: 映画史を語る長尺のエッセイ風ドキュメンタリー的作品群。引用と考察を組み合わせる手法。
イメージ・ブック: 2018年公開の実験作。現代社会とメディアを問う、映像と語りを組み合わせた作品。
カンヌ国際映画祭: ゴダールの作品が多数上映・受賞した、国際的に重要な映画祭。
ブリジット・バルドー: 女優。『レ・メプリス』などで知られ、ゴダール作品の象徴的存在。
映画産業と資本/ハリウッド: 資本主義と映画表現の関係を問うテーマ。ゴダールの政治映画の核心要素のひとつ。
cinéma du papa: 従来型・大衆的な“パパ映画”と呼ばれるフランス映画の古いスタイルを批判する文脈で用いられる語。
哲学的映画/哲学と映画: 映画を倫理・認識・社会の問いを探る哲学的道具として用いる作風。